Madrid Design Festival 25

Festival de arte / Varios espacios de Madrid / - / Madrid, España
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Cuándo:
06 feb de 2025 - 15 mar de 2025

Inauguración:
06 feb de 2025

Organizada por:
La Fábrica

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Etiquetas
Diseño  Diseño en Madrid 

       

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Descripción de la Exposición

La octava edición de Madrid Design Festival, vuelve del 6 de febrero al 15 de marzo de 2025. Un encuentro donde el diseño despliega su poder transformador. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos. A través de su extensa programación, y bajo el lema Rediseñar el mundo, el festival supone, a su vez, un gran altavoz para dar a conocer a los agentes creativos, mostrando ejemplos inspiradores de creatividad y responsabilidad con el entorno, la sociedad y el medio ambiente reunidos en un programa con más de 200 actividades. Programa expositivo La luz será una de las grandes protagonistas de esta edición que presentará una exposición monográfica sobre la relación que existe entre la iluminación y el espacio. Comisariada por Javier Riera, La Línea Sueña mostrará el trabajo de 45 creadores a través de 70 piezas diferentes que abarcan distintas disciplinas relacionadas con la iluminación: desde la iluminación de interiores a la creación de lámparas y otros elementos. Además, el festival reunirá un programa expositivo en varias sedes como el Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, COAM, CaixaForum Madrid o Fundación Casa de México en España. Tejiendo redes. En defensa de la lana El festival refuerza su compromiso con el diseño como herramienta para abordar desafíos esenciales a través de la iniciativa Tejiendo redes. Este año, el festival pone el foco en la crítica situación de la lana en España, destacando su papel histórico y su potencial como recurso sostenible y culturalmente significativo, pero que hoy enfrenta un panorama desalentador. MDF25 busca empoderar a los actores implicados, visibilizar su labor y demostrar cómo el diseño puede ser clave para revertir esta situación. El festival cuenta con un site específico que incluye un análisis actualizado sobre el estado de la lana en España, e invita a la población a sumarse como aliado del proyecto. Además, habrá instalaciones, talleres y alianzas estratégicas con empresas, instituciones y creadores, para promover la integración de la lana en diversas industrias. Se trata de uno de los puntos destacados del festival que, una vez más cuenta con el apoyo de Amazon, y cuya acción podrá verse durante Fiesta Design. Berlín, ciudad invitada Berlín será la ciudad invitada de MDF25. Ciudad hermanada con Madrid y Capital del Diseño por la UNESCO desde 2006. Alberga a más de 5.000 estudiantes de diseño, es la sede de los prestigiosos iF Design Awards desde 1953 y se posiciona como uno de los principales polos creativos del país. En esta ciudad se entrelazan pasado y presente, sobriedad y audacia, lujo y vanguardia. Su magnetismo único será protagonista en esta edición, con la presentación de talentos que están transformando la escena cultural y de diseño en la capital alemana, como el estudio alemán Gonzalez Haase AAS o el diseñador Frank Oehring. Madrid Design PRO y MDF Awards Entre el 19 y el 22 de febrero la Institución Libre de Enseñanza acogerá la programación de Madrid Design PRO para reunir a las principales voces de la disciplina. Nombres como Sir Paul Smith, Patrizia Moroso, Mario Cucinella, Bethan Laura Wood, WE+, Kavita Parmar, Deyan Sudjic o Inma Bermúdez tomarán la palabra parareflexionar sobre el diseño como nexo entre pasado, presente y futuro. Los abonos ya han salido a la venta a precio reducido. Las jornadas profesionales cuentan con el patrocinio de la Comunidad de Madrid y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Además, los MDF Awards reconocerán este año el talento y la trayectoria del diseñador británico Sir Paul Smith y del pionero del diseño industrial español André Ricard. Fiesta Design, diseño para todos Por tercer año consecutivo, MDF25 organiza Fiesta Design, “el festival dentro del festival”, la gran celebración del diseño con instalaciones, talleres, encuentros, exposiciones y presentaciones tanto de marcas como de instituciones en total unión con los creativos. La Institución Libre de Enseñanza (ILE) será del 12 al 23 de febrero de 2025 el punto de encuentro entre profesionales, marcas y público. Fiesta se llenará de talleres, presentaciones, y pop ups a lo largo de los diez días en los espacios multifuncionales de la ILE con propuestas para todos los gustos. El Premio MINI de Diseño cumple 5 años El Premio MINI de Diseño alcanza su quinta convocatoria. Convertido ya en un referente en el sector, el premio nació con el objetivo de reconocer la labor de todos aquellos profesionales del diseño que orientan su actividad en mejorar la vida en las ciudades. Esta edición del festival contará con una exposición retrospectiva de los distintos galardonados comisariada por la diseñadora Ángela Polanco bajo el título Recorrer un paisaje: diálogos estratégicos entre profesionales y nuevos talentos, que conmemora el primer lustro de este galardón. Castilla-La Mancha, presente y futuro Castilla-La Mancha tendrá de nuevo un especial protagonismo en el festival a través del Proyecto Legado Artesano. Una extensa programación de actividades y una exposición comisariada por Tomás Alía, tienen como objetivo destacar la fusión de las diversas tradiciones alfareras de Castilla-La Mancha junto con los nuevos talentos creativos. La exposición Tramar el barro bebe de los oficios tradicionales para mostrar las obras contemporáneas de los nuevos talentos de la región que están renovando la cultura artesanal y contemporánea del territorio. Se podrá visitar en Fiesta Design. Además, se realizarán talleres en torno al diseño contemporáneo del barro, una charla en el PRO y una visita a Toledo, que se convertirá en sede satélite del festival. Diseñoesfera, la colaboración en el sector es imprescindible La colaboración institución-empresa-diseño guía los contenidos del festival. Así nace el concepto de Diseñoesfera, un espacio que Madrid Design Festival cultiva con especial cuidado al ser un bloque estratégico que se fortalece edición a edición como un elemento diferenciador. Con esta intención, los días 17 y 18 de febrero bajo el paraguas de Fiesta Design, tendrá lugar Design à Trois: una iniciativa en colaboración con la Consejería de Economía, Hacienda y Empleo de la Comunidad de Madrid- Dirección General de Promoción Económica e Industrial de la Comunidad de Madrid que fomenta la colaboración directa entre empresas que operan en Madrid y diseñadores de distintas disciplinas. También, el 19 de febrero, tendrá lugar la exposición Viveros. Esta muestra recoge los trabajos resultantes de un programa educativo de diseño y creatividad que ha desarrollado una serie de laboratorios creativos en los talleres de Norte Joven, donde alumnos y diseñadores han trabajado conjuntamente aplicando el design thinking para crear objetos que giran en torno al arte de la mesa. Madrid Diseña Madrid se diseña, es una ciudad que constantemente se redibuja, se reinventa y se hace a sí misma. De aquí toma su carácter MDF. Por eso el festival lleva recogiendo desde su primera edición las señales que emanan de una ciudad marcada por una actitud abierta, creativa y contemporánea. Estas vibraciones se integran en la esencia del festival, que interpreta y amplifica esa energía para devolverla al mundo en forma de una programación capaz de proyectar a Madrid como uno de los mayores polos creativos del mundo. Lo hace gracias a una suma de talentos, industria e instituciones que convergen bajo el paraguas Madrid Diseña, donde iniciativas públicas y privadas se aglutinan en exposiciones, showrooms, Open Studios y actividades que celebran el diseño en toda su dimensión, en total, más de 120 propuestas repartidas en diferentes puntos de la ciudad durante el festival. --------------------------------- --------------------------------- Madrid, 21 de febrero.- La octava edición de Madrid Design Festival ha reconocido a André Ricard (Barcelona, 1929), Petra Blaisse (Londres, 1955) y sir Paul Smith (Nottingham, 1946) con los Madrid Design Festival Awards. Las trayectorias de estos tres creadores, capaces de demostrar el poder transformador del diseño fueron reconocidas anoche en La Institución Libre de Enseñanza, dentro del contexto de Fiesta Design. La ceremonia de entrega de estos galardones, conducida por la periodista Laura Barrachina, ha supuesto una celebración del diseño. Sobre Petra Blaisse El diseño de interiores, la arquitectura paisajista, las exposiciones y el diseño textil han sido los ejes transdisciplinares que articulan la carrera de Petra Blaisse, precursora en el diseño como una disciplina tangencial. Petra Blaisse es la fundadora y diseñadora principal de Inside Outside, que aborda multitud de ámbitos creativos. Blaisse, formada en el campo de las artes visuales, trabajó de 1978 a 1986 para el Stedelijk Museum de Ámsterdam en el departamento de Artes Aplicadas. Tras su paso por este centro, Blaisse trabajó como diseñadora independiente para distintas exposiciones, entre otros para Rotterdamse Kunst Stichting y OMA. Con el tiempo, sus encargos se ampliaron a mundo del interiorismo con los que Blaisse logró reconocimiento internacional. Inside Outside vio la luz en 1991 y combinó desde sus inicios el diseño de interiores y exteriores, entrelazando arquitectura y paisaje y trascendiendo las fronteras hasta entonces existentes entre ambas disciplinas. Desde entonces, el estudio cuenta en su haber con una amplia gama de jardines, parques públicos y planes maestros. A lo largo de tres décadas ha hecho compatible la sofisticación técnica con una estrecha colaboración con equipos de renombrados arquitectos, ingenieros, botánicos, artistas y fabricantes textiles de todo el mundo. Blaisse y su estudio han recibido numerosos premios por sus intervenciones. En 2022, Blaisse fue galardonada con el premio holandés ARC22 Oeuvre. En la actualidad, Blaisse promueve esta transdisciplinariedad con conferencias y talleres a estudiantes de todo el mundo. Por otro lado, y dentro del marco de las jornadas profesionales, Madrid Design PRO, hoy a las 17:00, Petra Blaisse abordará con su conferencia Art Applied, Inside Outside, su papel mediador entre la arquitectura y las personas que habitan los espacios. Sobre Sir Paul Smith Desde su primera tienda en Nottingham hasta crear una marca reconocida ampliamente por su influencia en el mundo de la moda, sir Paul Smith ha conseguido a lo largo de su carrera demostrar como en esta disciplina confluyen gran cantidad de artes presentes en nuestro día a día La figura de sir Paul Smith tal y como hoy la conocemos surge en la segunda mitad del siglo XX cuando, tras abandonar su pasión primigenia, el cliclismo, entra en contacto con un nuevo mundo de jóvenes con mentalidad creativa. Su curiosidad le embarcó a partir de ese momento en el descubrimiento y exploración del diseño, la música y la moda. Fue también en esos primeros años y gracias a su pareja, Pauline, cuando las artes visuales, el cine y muchas otras disciplinas empiezan a configurar su camino, a la vez que adquiere conocimientos y habilidades en sastrería y diseño. A día de hoy, la empresa que lleva su propio nombre, Paul Smith, sigue siendo una empresa independiente, caracterizada por su espíritu creativo, que combina tradición y modernidad, especializada en un uso inventivo de la artesanía tradicional y la vanguardia para crear piezas modernas de gran belleza. Su trayectoria le hizo merecedor de ser nombrado Caballero en la ceremonia de 2000 y Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en la ceremonia de 2020 por sus servicios a la moda. Es además socio sastre oficial del Manchester United Football Club. En su faceta relacionada con las artes plásticas, y más recientemente, Paul comisarió una gran retrospectiva de obras de Picasso en el Museo Picasso de París en 2023. Colabora además con MINI en el diseño de numerosos coches únicos. Su versatilidad queda demostrada en otras colaboraciones creativas diseñadas como los muebles De Padova, las lámparas Anglepoise, la ropa de ciclismo Rapha, los maillots del Giro de Italia, las cámaras Leica, los relojes Braun, por mencional solo algunos ejemplos. A día de hoy Paul Smith Men's se presenta en la pasarela de París cada dos años, sin dejar de lado colecciones de Mujer, Juvenil, Gafas, Relojes, Hogar y Fragancias para el Hogar. Sobre André Ricard Nacido en Barcelona en 1929, sus proyectos han perseguido la mejora funcional de gran variedad de objetos de uso cotidiano. En su faceta de promotor nacional e internacional de la profesión y también como ensayista y pedagogo, ha destacado por su concepción del diseño vinculada a una ética de la utilidad. Profesional pionero y abanderado del diseño industrial en España, André Ricard ha contribuido de una manera decisiva al desarrollo social y empresarial de esta disciplina. Especialmente prolífica ha sido su colaboración desde 1963 en el diseño de los envases de Puig Perfumes. También cabe destacar su colaboración con el movimiento olímpico y, particularmente, con la antorcha de los JJ.OO. Barcelona 92 y el pebetero de la llama olímpica del Musée Olympique de Lausanne (Suiza). En el 2016, André Ricard donó al Museo del Diseño de Barcelona su archivo y biblioteca personal. Es Patrono Honorífico de la Fundación Loewe, Miembro de Honor de la Reial Academia de les Belles Arts de Sant Jordi y Académico Emérito de la Reial Academia de Ciències i Arts de Barcelona. André Ricard ha sido Premio Nacional de Diseño en 1987, Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional, Chevalier des Arts et des Lettres de Francia, Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona y Chevalier de la Légion d’Honneur de Francia.

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