Madrid Design Festival

Festival de arte / Fundación Coam (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) / Hortaleza, 63 / Madrid, España
Ver mapa


Cuándo:
01 feb de 2018 - 28 feb de 2018

Inauguración:
01 feb de 2018

Organizada por:
La Fábrica

ENLACES OFICIALES
Web 

---

Etiquetas
Diseño  Diseño en Madrid 

       

---

Descripción de la Exposición

MADRID DESIGN FESTIVAL ABRE LAS INSCRIPCIONES AL PROGRAMA PROFESIONAL MADRIDDESIGNPRO. Más de 100 horas de actividades y 70 invitados que se congregarán en Madrid con un objetivo: Rediseñar el mundo. Profesionales como Jasper Morrison, Ronan Bouroullec, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Abbott Miller, Oskar Zieta, Martí Guixé, o Inma Bermúdez, entre otros, participarán en conferencias, masterclasses, talleres prácticos y visionados de portfolios. Las entradas para MadridDesignPRO ya están a la venta. Madrid Design Festival es el nuevo proyecto de La Fábrica, un festival que situará anualmente a la ciudad de Madrid en el contexto del diseño internacional. La cita se celebrará durante el mes de febrero de 2018 y abarcará todas las disciplinas de diseño, desde la arquitectura al diseño gráfico pasando por la comunicación o el interiorismo, hibridando todas ellas en múltiples formatos. El festival, que contará con exposiciones e instalaciones entre sus actividades, presenta MadridDesignPRO los días 14, 15 y 16 de febrero de 2018 en COAM, un programa profesional que reunirá a figuras clave del diseño nacional e internacional. Más de 100 horas de actividades y 70 invitados que se congregarán en Madrid con un objetivo: rediseñar el mundo. Estas jornadas estarán orientadas a la exposición y resolución de grandes retos actuales, vistos a través del prisma del diseño. Madrid Design Festival es un festival comprometido con el diseño capaz de transformar la sociedad, crear iniciativas y negocios implicados en el cambio de las relaciones económicas y sociales. El impacto de este enfoque del diseño se hará patente durante estas jornadas que ofrecerán un ambicioso programa dividido en varios segmentos y diversos formatos: desde conferencias, masterclasses, talleres prácticos y visionados de portfolios hasta encuentros de negocios para apoyar el despegue de nuevos proyectos. El programa profesional reunirá a figuras clave del diseño nacional e internacional. Nombres como Jasper Morrison, Ronan Bouroullec, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Abbott Miller, Oskar Zieta, Martí Guixé, Inma Bermúdez, Toni Segarra, Paloma Cañizares, Izaskun Chinchilla, Alberto Barreiro, Juan Herreros, Luz Moreno, 300.000 km/s, Jeffrey Ludlow, Takk, Marlène Huissoud, Dagmar Kestner, Pascua Ortega o Jorge Penadés formarán parte de MadridDesignPRO. Durante los tres días, el eje vertebrador de todo ello es el concepto D+ (diseño suma) que pretende ilustrar la importancia de vincular al diseño las categorías tradicionales de la economía y la sociedad: D + N (Diseño + Negocio); D + S (Diseño + Sociedad); D + X (Diseño + Experiencia); D + C (Diseño + Ciudad); D + Tecnología (Diseño + Tecnología). MadridDesignPRO será el escenario perfecto para el aprendizaje, el intercambio y el nacimiento de nuevos lazos que podrían constituir el germen de importantes proyectos futuros. Las entradas están disponibles en la página web del festival. ------------------------------------------------------------------------- La Fiambrera Art Gallery presenta su segunda exposición del artista norteamericano Josh Agle, conocido en todo el mundo como SHAG, uno de los más destacados del movimiento Lowbrow. La exposición se titula “Las doce estaciones de Ptolomeo” y consiste en las doce ilustraciones que realizó el artista en 2003 inspiradas en los signos del zodiaco, y que se expusieron ya hace quince años en la galería La Luz de Jesús (Los Angeles, California, USA). Se muestran también los fondos de Shag la propia galería, originales y serigrafías descatalogadas desde hace años provenientes del archivo del artista, muchas de las cuales nunca se han expuesto en nuestro país. La inauguración tendrá lugar el viernes 2 de marzo a partir de las 7pm. No es necesaria invitación, y la entrada es gratuita hasta completar aforo. Sobre el artista. Detrás de la firma Shag se esconde el artista norteamericano Josh Agle, nacido en California en 1962 (su nombre artístico está formado por las dos últimas letras de su nombre y las dos primeras de su apellido). Shag, que empezó siendo un favorito de culto después de su primera exposición en la influyente galería californiana La Luz de Jesús en 1998, es uno de los más conspicuos representantes del movimiento Lowbrow. En los últimos años se ha convertido en un exitoso artista que coleccionan famosas estrellas de Hollywood, (como Whoopi Goldberg. Ben Stiller, Seth Green, Rob Zombie, o Nancy Sinatra entre otros muchos) y que expone en las mejores galerías de Nueva York, Los Angeles, o Sidney. La obra de Shag se distingue por un estilo único que partiendo de la ilustración y el grafismo americano de mitad del siglo veinte, recrea escenas teñidas de ironía y de humor travieso más características de nuestro tiempo. Sus cuadros, de apariencia kitsch, líneas claras y colores brillantes, celebran el consumismo y la buena vida; sus personajes beben, fuman, y comen en escenarios estilosos y sofisticados, en casas de Richard Neutra o John Lautner, amuebladas por los Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen y George Nelson. El punto de vista de Shag es el de un espectador distante, al que lo que realmente interesa es la historia que se intuye detrás de las imágenes, la cual no explica, y su narrativa misteriosa e inquietante. No faltan la crítica y la sátira, que utiliza a veces en la ridiculización de algunos personajes. Agle, nacido en el seno de una familia mormona, creció en Hawai y luego Los Angeles. Comenzó estudios de contabilidad y arquitectura para abandonarlos al poco tiempo por Bellas Artes, graduándose en la Universidad de California en Long Beach. Al principio de su carrera se dedicó a la ilustración comercial, entre cuyos clientes se encontraba TIME o FORBES (y a tocar la guitarra con grupos como The Tiki Tones o The Huntington Cads) pero a finales de los años 90, con la explosión del arte lowbrow y la cultura tiki, decide centrarse principalmente en su arte y sus exposiciones, seleccionando enormemente desde entonces sus encargos comerciales (por ejemplo la serie de cuadros realizados para Disney para la conmemoración del 40 aniversario de Disney World). En palabras de Billy Shire, coleccionista y fundador de la galería La Luz de Jesús,“Shag ha creado un nuevo estilo que podría denominarsecomo el hipster-cool del siglo XXI”.

---