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Luz oscura

Exposición / Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) / Ramón del Valle Inclán, s/n / Santiago de Compostela, A Coruña, España
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Cuándo:
04 jul de 2014 - 28 sep de 2014

Inauguración:
04 jul de 2014 / 20:00

Comisariada por:
Stephan Berg

Organizada por:
Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)

Artistas participantes:
Juan Uslé

ENLACES OFICIALES
Web 

       


Descripción de la Exposición

En colaboración con Acción Cultural Española y con el Kunstmuseum Bonn, después de su presentación en el museo alemán, el CGAC exhibirá desde el 4 de julio hasta el 28 de septiembre de 2014, una muestra del artista cántabro Juan Uslé (Santander, 1954) bajo el título 'Luz oscura'. Un artista que en el año 2002, recibió del Ministerio de Cultura español el Premio Nacional de Artes Plásticas como reconocimiento a su trabajo. Uslé lleva afanado desde el año 1997 en una serie de cuadros que se conocen como sus pinturas negras y que ocupan un lugar central en el conjunto de su obra. Sus creaciones combinan un aura subjetiva y poética con una introspección conceptual pictórica. Esta capacidad de mezclar el lenguaje metapictórico con el gestual y con lo corporal convierte la obra de Uslé en una de las más grandes de nuestro tiempo. Su trabajo, que se desarrolla entre Nueva York y España, conecta además de forma singular, las tradiciones pictóricas europea y norteamericana. El CGAC mostrará en las salas de la primera planta, 20 pinturas y la serie 'Soñé' que revelabas, la mayor parte de ellas ejecutadas de noche, en las que el artista reflexiona sobre las condiciones estructurales de la pintura y sobre el propio proceso de pintar.

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Desde 1997 Juan Uslé (Santander, 1954) no ha dejado de trabajar en una serie de cuadros que se conocen como sus pinturas negras y que ocupan un lugar central en el conjunto de su obra. En las ya cincuenta pinturas de la serie Soñé que revelabas, la mayoría ejecutadas de noche, Uslé lleva a cabo una disquisición atenta y reflexiva sobre las condiciones estructurales de la pintura y del proceso de pintar. Cada pincelada está cargada de significado en dos sentidos diferentes: por un lado, representa el gesto pictórico y se encuadra en la tradición de reflexión metapictórica de la pintura abstracta y, por otro, cada pincelada puede ser considerada una expresión del pulso del pintor, que transforma las obras en manifestaciones de la conexión directa y sensual del cuerpo del artista con sus cuadros. Esta combinación de un aura pictórica subjetiva y poética junto con la introspección conceptual del medio que define todos los cuadros de Uslé hacen de la obra de este artista una de las más grandes de nuestro tiempo. Todo esto cobra aún mayor relevancia por el hecho de que Uslé lleva mucho tiempo viviendo y trabajando entre Nueva York y España, y la combinación del énfasis de la pintura barroca católica con la objetividad intelectual conecta las tradiciones pictóricas europea y norteamericana. La exposición, organizada por el Kunstmuseum Bonn en colaboración con el CGAC, cuenta con el apoyo de AC/E y llegará a Santiago de Compostela, tras su presentación en Alemania, en julio de 2014. Con ocasión de la muestra, se ha editado un catálogo con textos de Ángel González, Raphael Rubinstein y Stephan Berg.

 


Entrada actualizada el el 26 may de 2016

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