Catálogo
Descripción de la Exposición
Luz, materia, luz es un paseo por distintos momentos que se quedan en la retina. La memoria hace que las imágenes extraídas de contexto se unan como herramientas de información que articulan una nueva lectura de la realidad, no solo en base al recuerdo sino también a las improntas que permanecen de otras maneras.
Imágenes arquetípicas, universales que permanecen en el fondo del ojo como estructuras inconexas que facilitan la lectura de una realidad paralela e imperecedera a la que el arte accede.
El proceso de dibujar, los hallazgos que surgen durante éste. Sus tiempos. La mirada se asimila lentamente al resto del cuerpo, la mano transcribe lo que el ojo descubre y la mente, sin pensar en nada, accede a información de la que antes no era consciente.
En todo ese proceso en el que se unen tiempos, hábitos, mirada, cuerpo y mano, las emociones brotan sin que pueda suceder de otro modo y se materializa la intensidad desde lo simultáneo. Pensamiento, imagen, luz.
Es la primera vez que podemos asistir a una exposición exclusivamente de dibujo de Alicia Jiménez. Esta muestra saca a la luz una cuidadosa selección de los dibujos que la artista lleva realizando sobre distintos soportes en su práctica cotidiana desde hace más de 20 años.
Luz, materia, luz
Vacío mítico.
Inexplicable como la propia conciencia.
Austero cual experiencia implícita.
En la curva donde el mal diverge. Donde el bien se elige. Donde se unen sin carga moral. Pura electricidad.
Siglos de invisibles y visibles sostienen la vida. El tiempo se pierde y se va con ellos.
Saturno se traga a sí mismo y florece.
Entre la experiencia de ser y la de estar, entre la virtud de darse a luz repetidas veces y la de apagársela. Y, entre tanto, el ciclo vivo.
El lugar intermedio se acentúa como una X. El centro de la cruz no se sufre, está lleno de posibles vitales, de posibles visibles. Una invitación a seguir viviendo.
A los sin rostro, sin memoria, con su forma.
Materia hecha materia. Luz hecha luz.
Alicia Jiménez Sánchez. 2024
BIOGRAFÍA
Alicia Jiménez Sánchez es artista plástica y visual. También investigadora, terapeuta y docente. Su trabajo como artista se centra en el ámbito de la instalación multimedia, la creación de intervenciones, la participación de colectividades, la didáctica y el fomento de la creatividad y el diálogo. Como terapeuta y docente acompaña y facilita procesos creativos individuales, grupales y organizacionales.
Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2016) con su investigación “Artist in love. Metodología de inmersión en el proceso creativo”.
Con un postgrado en Arte y Video Digital” (UPF, Barcelona,
2007), se especializó en nuevos lenguajes artísticos y estudios de la imagen, crítica de arte y construcción de la mirada. Tiene también formación específica y recursos en torno a temas que se fundamentan en la integración social de la práctica artística, en cuanto a comunicación, integración y educación: Arteterapia, Mediación Social, Comunicación
no violenta, Prácticas colaborativas, Pedagogía...
Desde 1998 ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes centros expositivos y museos.
Durante este tiempo su obra se ha contextualizado tanto en espacios públicos como en circuitos de arte diversos, participando igualmente en proyectos editoriales y organizando proyectos de comisariado independientes. Ha formado parte de exposiciones relevantes como "En cuerpo Y Alma. Mujeres artistas de
los siglos XX y XXI" (Kursaal, Donosti, 2015), así como ha tenido presencia en ferias como Volta- Basel (Suiza-Galería Espacio Líquido, 2011), Just Madrid (2015) o Arco (2011).
Entre 2009-12 formó parte de varios eventos internacionales que reflexionaban en torno a la relación entre lo local y lo global dentro del ámbito artístico: The Camp, comisariado por RUM 46(Coopenague) y en el Espacio Kultivator, Öland (Suecia). Así como de “Goings On” en "98 weeks" Beirut, Líbano, dando lugar a colaboraciones posteriores.
Durante varios años gestionó y coordinó el espacio cultural “El hervidero” (Gijón 2006-2012).
Realizando comisariados, talleres, exposiciones, encuentros y otras acciones que consiguieron activar el panorama cultural en Asturias.
Con gran experiencia en proyectos colaborativos y en la gestión de colectivos, actualmente es directora del proyecto "saviabruta.org", una entidad creada para el acompañamiento de procesos creativos a varios niveles. En la actualidad trabaja en la generación de espacios físicos y virtuales de encuentro y autodesarrollo, así como en varios proyectos de arte para la salud y arteterapia.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
