Descripción de la Exposición
El juego tiene algo de inocente por que es un pacto con unas normas o leyes muy básicas, y en gran medida controladas por el azar, por la fortuna. En principio, estas premisas crean una cierta sensación basada en la lógica, de que las probabilidades sean iguales para todos los participantes. Cualquiera que haya sido un verdadero perdedor sabe que esto no es así.
Desde muy pequeño tuve una relación intensa con la carencia de éxito. Mi incapacidad social y mi prácticamente nula competitividad me hacían poseedor del superpoder del fracaso. Ante cualquier reto de dimensiones minúsculas yo tenía la capacidad de mostrar menores habilidades físicas y técnicas que ningún otro del grupo. El deséxito estaba prácticamente garantizado.
Dentro de las emociones derivadas del juego, o del reto, hay un mundo de sensaciones confusas y complejas, que tienen una relación directa con la pulsión de quienes somos como personas, y donde estamos situados con respecto al resto de nuestros semejantes. El entorno nos configura y el juego cuando niños, nos determina en una posición concreta dentro de un modelo, que hasta ese momento de la vida es el único válido y existente. De esta forma, la sensación de ridículo, humillación, incapacidad y un escaso éxito, terminaron configurando el grueso de las emociones que me acompañan durante un largo periodo de la existencia, y cuyas secuelas son complejas de reconducir. Este inocente reto social me colocaba en una posición extraordinariamente expuesta y evidenciaba, de una manera muy clara, mi inferioridad, mis inseguridades y mi patente incapacidad de relación. Lo ingenuo resultaba, y resulta, doblemente perverso.
El fracaso presupone una esperanza previa de que las cosas vayan bien, que el resultado de la situación derive en algo feliz, sorprendente y positivo. Viene definido por un reto, o una situación en las que las cosas pueden terminar como uno desearía o espera, y un riesgo real de que las cosas no respondan a estas expectativas. El verdadero perdedor sabe de antemano que sus posibilidades de éxito son ridículas. En principio, cabría valorar que esta circunstancia le permitiría eliminar o al menos reducir sensiblemente la angustiosa sensación que provoca cada revés. No es tan fácil.
Si bien el fracaso es fácilmente catalogable, el éxito resulta algo mas farragoso, complejo de concretar. Un verdadero ganador debería tener un nivel de exigencia mayor, menos impreciso, ya que supone una categoría superior, más perfecta. Un término tan absoluto como ganador debería tener detrás un verdadero ejemplo del éxito, sin apenas manchas en el expediente que puedan crear una sombra de duda respecto a la catalogación del sujeto. Es un estado del ser de apariencia compacta y definitiva. De alguna forma, intuyo que el ganador puro no existe ya que el concepto encierra en sí una un nivel de perfección prácticamente inalcanzable. Y dentro de esta misma línea discursiva, podríamos llegar a la contradictoria conclusión de que en realidad todos somos, en distintos grados, profundamente perdedores.
Ricardo Sánchez Cuerda
LA ÉTICA DEL PERDEDOR
El juego constituye uno de los grandes hallazgos de la modernidad: Duchamp lo convirtió en el eje vertebrador de su «giro conceptual» del arte; los dadaístas lo cultivaron como una materia performativa capaz de provocar al público; el surrealismo lo utilizó como vehículo para acceder a lo maravilloso; para filósofos como Gadamer, lo lúdico constituía un territorio flexible desde el que desestabilizar las rígidas estructuras sociales. El juego abre intersticios de improductividad en los que lo normativo puede ser suspendido y deconstruido, minimizado en su potencial disciplinario. Uno de los grandes atractivos del juego es que la jerarquía social se diluye y las posiciones de poder no se encuentran predeterminadas: cualquiera puede ganar y perder; los condicionamientos sociales, históricos y de identidad pesan poco o nada dentro del perímetro por él delimitado. Sin embargo, en la fascinante resignificación que Ricardo Sánchez Cuerda realiza de este ámbito experiencial, el juego no solo no cuestiona los estereotipos construidos socialmente, sino que los legitima y les confiere un especial grado de crueldad.
La exposición «Loser» constituye, en este sentido, un ejercicio confesional de una enorme honestidad en el que el territorio de lo lúdico se manifiesta como un amplificador de lo normativo. Desde pequeños, en los momentos de recreo, el juego opera como ese espacio de supuesta integración que vertebra nuestro proceso de socialización. El problema es que, como se acaba de matizar, la integración a través del juego supone solo un «supuesto» que no siempre se cumple. Los juegos requieren de habilidades, y estas se miden por mor de determinados parámetros fijados culturalmente que, en definitiva, se convierten en violentos vectores de disciplinamiento. Quien no cumple las expectativas determinadas por el grupo es inmediatamente excluido y desplazado a la marginalidad. La maquinaria del juego transforma a los «no-útiles» en perdedores, en la encarnación viva del fracaso. No es cierto —como se deriva del discurso hilvanado por Sánchez Cuerda— que el juego procure un contexto de desinterés, en el que el mandato productivo que ahorma el sistema sea temporalmente suspendido; por el contrario, el deseo y la posibilidad de ganar revivifican los estereotipos y las estructuras de poder que articulan nuestra cotidianeidad. Solo ganan los mejores: los favorecidos física o económicamente, los que no defraudan los estándares identitarios. Para Sánchez Cuerda, el juego reproduce exitosamente el afán productivista que regula nuestra convivencia, legitimando, en consecuencia, el principal factor de clasificación que se deriva de este: el éxito y el fracaso. Y, como el propio artista se encarga de enfatizar, la vertiente por la que se ha deslizado su vida es la del fracaso, la del «loser».
La presente exposición se nuclea en torno a dos piezas de suelo —una sugerente perversión de la estética minimalista— que precisamente desmontan esta concepción vertical y discriminatoria del juego: «10.000 piezas» —un puzle de gran tamaño conformado por piezas blancas que no representan ningún motivo—; y «El 48» —un tablero de juego de casillas, en el que difícilmente se avanza y en el que resulta imposible ganar—. Lo interesante de la trama conceptual ideada por Sánchez Cuerda es que, en el momento en el que al juego le extirpas la posibilidad de la ganancia, del hecho productivo, toda su capacidad clasificatoria colapsa. Donde no existe la posibilidad del éxito, no hay ni ganadores ni perdedores —o mejor dicho: todos son perdedores—. La trayectoria profesional de Sánchez Cuerda —uno de los grandes escenógrafos del panorama internacional— podría haberle llevado a diseñar una dulce venganza contra todo ese ambiente social que, desde niño, lo identificó como un perdedor. Sin embargo, la estrategia discursiva por él ideada en «Loser» se ha orientado en otro sentido bien diferente: «igualar por el fracaso y no por el éxito». El valor del éxito siempre será una proyección de los requerimientos de poder y de productividad que sostienen el sistema; ahí donde el éxito se manifiesta se produce de inmediato una reorganización social que favorece a los fuertes y desecha a los débiles. El éxito siempre es jerárquico y entraña desigualdades; el fracaso, no. Que todos pierdan dibuja un marco de convivencia horizontal, no regulado por estructuras de poder, en el que la ausencia de una ganancia desmotiva a quienes la persiguen con afán de señalar a quienes no la han conseguido. Refrendada por «My own losers» —una galería de caretas de niño que representan a perdedores esenciales en la vida del artista—, la «ética del perdedor» que plantea Ricardo Sánchez Cuerda se articula como una alternativa plausible a las dinámicas monolíticas y trituradoras que nos gobiernan. En rigor, la forma en que este autor tiene de concebir el hecho de perder no dista mucho de aquella con la que Samuel Beckett afrontaba la experiencia del fracaso: «Lo intentaste. Fracasaste. Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor». Se trata, en definitiva, del fracaso como una suerte de «ontología de la decepción» —empleando la afortunada fórmula sartreana— y, por lo tanto, como una insobornable forma de vitalismo.
Pedro Alberto Cruz Sánchez
Murcia, abril 2024
Exposición. 09 abr de 2024 - 03 may de 2024 / Museo del Cristo de la Sangre - Sala Ángel Imbernón / Murcia, España
Exposición. 14 nov de 2024 - 08 dic de 2024 / Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) / Córdoba, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
