Descripción de la Exposición Cuando cada obra es una obra conceptual -o supone una crítica y superación de las estrategias de representación y de los mecanismos de deseo de la imagen- ¿cuál es el atractivo de la figura? Utilizo lo absurdo con el fin de perturbar las nociones de forma y organización. Un rechazo de la maestría, estrategias primitivas e intentos fallidos en la representación de una declaración coherente o de un estilo. Desentraño el fracaso fundamental para mi trabajo - y un enfoque para representar la forma (tanto humana como animal) a ras de la incapacidad para interpretar la totalidad. Al final, uno no puede llegar objetivamente a una conclusión cuando las obras son consideradas en su conjunto. La única clave es asimilar los fragmentos con el fin de llegar a algún tipo de entendimiento. La temática que aparece una y otra vez son figuras que se relacionan con una especie de estereotipo, alimentado por el mito, expuesto como icónico, pero coaccionado a ser una farsa, iconoclasia conceptual considerada absurda por su impotencia exagerada, como portadores de significado o de la estética política. Los cuadros son un comentario sobre el deseo, del mismo modo que la pintura en sí es un objeto adaptado a ese deseo de ser deseado. Sin embargo, en la serie, tienen la habilidad de proporcionar cierta dificultad al espectador mientras las convenciones de la pintura se desmontan hasta el punto de lo ridículo. Utilizo una mezcla ecléctica de estilos históricos del arte apropiada para complicar aún más la incertidumbre de significado, para deconstruir las relaciones jerárquicas de poder entre signos: la yuxtaposición de la iconografía religiosa con lo profano y lo proveniente del subconsciente, produciendo alegorías trágicas interpretadas por actores cómicos, impregnando el lenguaje con burdo contenido y presentando composiciones tautológicas, para criticar las nociones de autenticidad y de titularidad; constantemente trato de realizar obras que desenmascaran la ilusión de lo real mediante la subversión de los sistemas de creencias sociales a través de mordaces bromas visuales, con pensamiento aleccionador. En esta exposición, empleo la abstracción geométrica, emblemas kitsch y figuras recurrentes, utilizados como actores que chocan unos con otros. El cuadro actúa como un escenario donde varios relatos se interpretan simultáneamente, desafiando representaciones convencionales de identidad, política e historia. Sin embargo, la idea principal se centra en el temor a la muerte inminente, la duda de uno mismo y la melancolía sublime. En última instancia, estos cuadros meditan sobre una cultura a punto de auto-implosionar, que se tambalea en sus propias pretensiones falsas, e iluminan la difícil situación del individuo contra la estandarización deshumanizante.
Exposición. 10 mar de 2025 - 22 jun de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Cambio de forma: Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
