Descripción de la Exposición
Loop Barcelona, el evento anual dedicado al cine de artistas, se desarrolla durante noviembre con un Festival en la ciudad (13–23), una Feria Profesional (19–21) y un Simposio (20–21). Loop actua como un vibrante punto de encuentro para los entusiastas de la imagen en movimiento, donde artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, academicos y distribuidores pueden conectar. Con un formato dinamico adaptado a las necesidades de cada grupo, Loop fomenta colaboraciones significativas en este ambito.
Cada ano, Loop Fair toma el pulso al panorama de las nuevas tendencias del videoarte mediante una cuidada seleccion de trabajos, presentados por sus galerias, tanto del ambito local como internacional, invitadas por un comite internacional de coleccionistas: Jean-Conrad e Isabelle Lemaitre (Premio StudioCollector, Paris), Josee y Marc Gensollen (fundadores de La Fabrique, Marseille), Haro Cumbusyan (fundador de Collectorspace, Estambul) y Renee Drake (coleccionista radicada en los Paises Bajos). Su participacion es fundamental para destacar las obras recientes de artistas ya reconocidos internacionalmente.
Fundada en 2003 en Barcelona como la primera feria exclusivamente dedicada al cine y video de artistas —dos anos antes de que existiera YouTube— Loop crea un espacio dedicado donde los filmes de artistas reciben la atencion que merecen, al mismo tiempo que fomenta una economia que apoya tanto a los artistas como a este medio. La feria permanece atenta a las necesidades de la comunidad del videoarte, que incluye no solo a artistas, sino tambien a galerias, instituciones, comisarios, coleccionistas, productores, distribuidores y academicos—y, por supuesto, al publico.
Loop Fair busca redefinir los modelos tradicionales de ferias de arte y los modos de presentacion, considerando tanto las actitudes cambiantes en la visualizacion e interaccion con el arte, como las particularidades de las practicas de la imagen en movimiento. La feria ofrece una experiencia de visualizacion unica al presentar cada proyecto artistico en una habitacion de hotel, creando un ambiente centrado en el trabajo de los artistas que proporciona la atencion especifica que este medio requiere.
Sobre esta edición
En esta 22 edicion, la memoria colectiva y la memoria individual se entremezclan y se enlazan a traves de los trabajos expuestos. Cierta presencia espectral, real o imaginaria, acecha las narrativas propuestas. Espiritus del pasado o del futuro que con su poetica e inquietante presencia nos invitan a cuestionar posiciones adquiridas. Pueden revelar la necesidad de reparación o desagravio, que pasa por reexaminar perspectivas históricas más allá de la mirada colonial, y la reinvención de identidades a través del lenguaje y las imágenes.
El impacto que la tecnología y el capitalismo desempeña en nuestro entorno y en el desarrollo del cuerpo humano es también foco de atención de algunos artistas presentados. La inteligencia artificial, cuya voz es un eco de la nuestra propia, se manifiesta en si misma a través de varias obras como entidad independiente. Y se transforma en una reflexión de nuestra propia condición: fragmentada e incompleta, pero, aun así, extrañamente familiar.
Artistas y galerías: Gabriel Abrantes / Galeria Francisco Fino (Lisboa); Andres Baron / DS Galerie (Paris); Petra Cortright / Societe (Berlin); Jeremie Danon / Galerie Eric Mouchet (Paris); Cordula Ditz / Conradi (Bruselas, Hamburgo); Chang Li-Ren, Cheng Yuan, Rui Lanxin (張立人 / 成媛 / 芮蘭馨) / Chi-Wen Gallery (Taipei); Quintus Glerum / Josilda da Conceicao (Amsterdam); Jan Ijas / Galleria Heino (Helsinki); Daniel Jacoby / Ciaccia Levi (Paris, Milan); Voluspa Jarpa / NOME (Berlin); Regina Jose Galindo / ADN Galeria (Barcelona, Paris); Claudia Joskowicz / Jorge Lopez Galeria (Valencia); Ndaye Kouagou / Fragment (Nueva York); Moshekwa Langa / Stevenson (Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Amsterdam); Xin Liu / Management (Nueva York); Margit Lukacs & Persijn Broersen / AKINCI (Amsterdam); Eva Magyarosi / Analix Forever (Ginebra); Sidsel Meineche Hansen / Sylvia Kouvali (Londres, Pireo); Metahaven / TICK TACK (Amberes); John Miller & Takuji Kogo / Videoart at Midnight Editions (Berlin); Richard Mosse / carlier | gebauer (Berlin, Madrid); Rosalind Nashashibi / GRIMM (Amsterdam, Londres, Nueva York); Gerard Ortin Castellvi / angels barcelona (Barcelona); Giovanni Ozzola / Suburbia Contemporary (Barcelona, Leipzig); Stefan Panhans & Andrea Winkler / Drawing Room (Hamburgo); Thomias Radin / Esther Schipper (Berlin, Paris, Seul); Naufus Ramirez-Figueroa / Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala); Ana Rebordao / NO・NO (Lisboa); Monica Rikić / Lab 36 & Galeria Senda (Barcelona); Alona Rodeh / Rosenfeld Gallery (Tel Aviv); Liv Schulman / Galerie Anne Barrault (Paris); Hakan Sorar / Vision Art Platform (Estambul); Alexander Ugay / NIKA Project Space (Dubai, Paris); Juergen Teller / Galerie Suzanne Tarasieve (Paris); Melanie Smith / Proyecto Paralelo (Ciudad de Mexico); Steina y Woody Vasulka / BERG Contemporary (Reykjavik); Simona Žemaitytė / Meno Parkas Gallery (Kaunas)
Exposición. 19 nov de 2024 - 21 nov de 2024 / Almanac Barcelona / Barcelona, España
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