Travesía Cuatro presenta "Look Here", la primera muestra individual de Remi Ajani en México, en colaboración con Sid Motion Gallery.
Para esta exposición, el tema ya estaba ahí, como parte de mi historia heredada, observando a personas que he conocido directa e indirectamente, pensando en el tiempo y en cómo la distancia puede replantear nuestra perspectiva y vincularnos al pasado de nuevas formas. Las marcas individuales, o los personajes en sí mismos, son tan importantes como las imágenes que crean colectivamente. Aún así, necesitaba desesperadamente un sentido de comunidad y alegría para encontrar la flotabilidad en la creación.
Esta exposición trata de mirar. A la pintura. A la gente. A los sentimientos. Espero que diga algo sobre mi forma de ver el mundo.
– Remi Ajani, Marzo 2024
Las pinturas de Remi Ajani oscilan entre la pintura y la fotografía, el color y el gesto, y están profundamente conectadas con la identidad, la mitología...y la experiencia colectiva.
Su proceso comienza con imágenes encontradas en los archivos de su familia. Sin embargo, no se trata de imágenes estáticas, sino de orígenes dinámicos que la artista utiliza para profundizar en su exploración del lenguaje corporal, el tacto y las connotaciones de la figura, y que utiliza para investigar sus intereses sobre cómo evolucionan nuestros hábitos de observación en soledad. La memoria se convierte, más que en la reducción de una secuencia de acontecimientos, en una huella emocional.
A la vez que transmite una sensación de calma e intimidad casual, la superficie pictórica se convierte en un espacio donde colisionan experiencias colectivas y personales. Inspirada por su interés en la fenomenología, su investigación se centra en cómo facilitar al público la sensación de un espacio emocional compartido.
Esta exposición yuxtapone dos ritmos pictóricos: algunas obras se ensamblan mediante un proceso lento y acumulativo, mientras que en otras el gesto se vuelve rápido y las capas prácticamente desaparecen. Así, en cada imagen subyacen diferentes temporalidades. Por otro lado, la materialidad se aborda aquí como un estudio del tiempo y la narrativa: un método que deja espacio a las propias asociaciones e impresiones del espectador, permitiéndole rellenar la escena que permanece fuera de la imagen pintada.
La perspectiva de las figuras en los cuadros se sitúa en primer plano -a menudo sobredimensionadas y casi demasiado cerca del espectador-, y sin embargo hay espacio para respirar, para mirar y disfrutar del silencio. Fluctuando entre la figuración y la abstracción, Look Here ahonda en las propias experiencias de la artista sobre la percepción y la realidad, la conexión y la desconexión.
Entrada actualizada el el 24 jun de 2024
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