Lógica mariposa

Exposición / Fundación Joan Miró, Centro de Estudios de Arte Contemporáneo / Parc de Montjuïc, s/n / Barcelona, España
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Cuándo:
26 abr de 2024 - 07 jul de 2024

Inauguración:
26 abr de 2024

Comisariada por:
Irina Mutt

Organizada por:
Fundació Joan Miró

Artistas participantes:
Inari Sandell

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
Criptoarte  Criptoarte en Barcelona 

       

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Descripción de la Exposición

Ciclo: «Nos acompañaremos cuando oscurezca» El Espai 13 de la Fundació Joan Miró inaugura "Lógica mariposa", de la artista finesa Inari Sandell, la segunda exposición del ciclo que celebra el 45º aniversario del espacio dedicado al arte emergente Lógica mariposa, que se podrá visitar del 26 de abril al 7 de julio, toma como punto de partida los métodos de supervivencia de las mariposas. Una de sus formas de escapar de sus depredadores es mediante su imprevisible y caótico vuelo. Inari Sandell invita a trasladar esos patrones de conducta al ámbito social. En la exposición, Inari Sandell (Lahti, Finlandia, 1991) explora algunos de los discursos y estrategias del sistema disciplinario psiquiátrico que han definido el relato sobre la neurodiversidad y, en especial, sobre el espectro autista. Las imágenes y los objetos que se muestran en Lógica mariposa presentan nexos y paradojas con varios elementos y materiales usados en terapias regulatorias para el autismo, que la artista combina con fragilidad (vidrio, telas, transparencias) y dureza (aristas, púas, metales). Nos acompañaremos cuando anochezca es el ciclo de exposiciones del Espai 13 que la Fundació Joan Miró presenta para la temporada 2024 con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell. Comisariado por Irina Mutt, el ciclo parte de un deseo de situar la interdependencia, de explicarla y compartirla, a partir de cuatro exposiciones individuales en las que cada artista aportará una mirada sobre su forma de estar en el mundo, gestionar y pactar los espacios. El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. Desde su inicio ha apoyado la experimentación, la investigación y el cuestionamiento del papel del arte en una sociedad cambiante. Por el Espai 13 han pasado algunos de los y las artistas y comisarios y comisarias que hoy en día están a primera línea del arte contemporáneo, como Jaume Plensa, Pere Noguera, Fina Miralles, Colita, Susana Solano, Perejaume, Esther Ferrer, Manel Esclusa, Carles Congost, Santiago Sierra, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Rosana Antolí, Lara Fluxà y Fito Conesa, entre más de 500 artistas. Lógica mariposa, de Inari Sandell, es la segunda exposición del ciclo Nos acompañaremos cuando anochezca. En su propuesta para el Espai 13, Inari Sandell explora algunos de los discursos y estrategias del sistema disciplinario psiquiátrico que han definido el relato sobre la neurodiversidad y, en especial, sobre el espectro autista. A menudo esas disciplinas represivas están orientadas a reforzar el sistema hegemónico, a hacer que todo funcione. El control, la internación, la represión y la medicación de los agentes disruptivos son la base de ese sistema regulador. Asimismo, la disciplina y las sanciones están dirigidas a preservar lo más valioso de una persona según el sistema capitalista: su capacidad de producir y consumir. Ante tales estructuras y discursos en torno a la neurodiversidad, Inari Sandell propone un referente inesperado como forma de resistencia: la mariposa. Lógica mariposa toma como punto de partida los métodos de supervivencia de dichos insectos. Una de sus formas de escapar de sus depredadores es mediante su imprevisible y caótico vuelo. Sus movimientos desordenados y en zigzag las protegen de ser capturadas. Sandell nos invita a trasladar esos patrones de conducta al ámbito social. Tal vez podamos encontrar en la coreografía del vuelo errante un indicio de que uno también puede ser eficaz con pautas desordenadas. Se puede escapar de la «lógica» del sistema precisamente mediante otra lógica. Las imágenes y los objetos que se muestran en Lógica mariposa presentan nexos y paradojas con varios elementos y materiales usados en terapias regulatorias para el autismo. Sandell combina aquí fragilidad (vidrio, telas, transparencias) y dureza (aristas, púas, metales). La artista grabó el vídeo y tomó la mayoría de las fotografías que pueden verse en la exposición durante una visita al Museo de Historia Natural de Copenhague. Si bien esos museos encapsulan y muestran la naturaleza en un estado artificialmente idealizado, la mirada de Inari Sandell se fija en los elementos estructurales de esos edificios que contienen y representan museográficamente dicha naturaleza. En lugar de las flores y la vegetación, lo que acentúan las imágenes de Sandell es la arquitectura que delimita el espacio: tubos metálicos y conductos de aire, columnas y paredes. Todo aquello con lo que el museo preserva y a la vez confina lo que contiene. En este sentido, la exposición busca lo que acontece en los umbrales, ahí donde todo se mantiene en potencia y proceso, en un frágil equilibrio entre el peligro y la esperanza. Sandell aplica un razonamiento que sortea las limitaciones del capacitismo. La suya es una coherencia desorganizada: una lógica de mariposa. La obra de la artista ha recibido el apoyo de Frame Contemporary Art Finland y de la Alfred Kordelin Foundation. Sobre la artista, Inari Sandell Inari Sandell (Lahti, Finlandia, 1991) vive y trabaja en Helsinki. Su obra audiovisual y escultórica se materializa en instalaciones que abordan temas como la neurodivergencia, la accesibilidad y la experiencia sensorial vinculadas a la experiencia milenial posdigital y poshumana. Sandell posee un MFA en Artes del Tiempo y del Espacio por la Universidad de las Artes de Helsinki (2023), una licenciatura en Estudios Audiovisuales por la Universidad de Turku (2020) y una segunda licenciatura en Bellas Artes (Fotografía) por la Turku Arts Academy (2016). Su práctica incluye también el comisariado y la autoedición. Su obra ha sido presentada internacionalmente en galerías, museos y festivales como la UKS (Unge Kunstneres Samfund / Young Artists’ Society, Oslo, 2023), el Hafnarborg Centre of Culture and Fine Art (Islandia, 2023), la SÍM Korpúlfsstaðir (Reikiavik, 2023), la Kaiku Gallery (Helsinki, 2022), la Titanik Gallery (Turku, 2021), el SIC (Helsinki, 2019), el Finnish Cultural Institute (Nueva York, 2021) y el Athens Photo Festival (Atenas, 2016). Nuevo ciclo de exposiciones en el Espai 13 Nos acompañaremos cuando anochezca, el nuevo ciclo del Espai 13 de 2024, comisariado por Irina Mutt, es un deseo de situar la interdependencia a partir de cuatro exposiciones individuales en las que cada artista aportará una mirada sobre su forma de estar en el mundo y gestionar los espacios. Para la comisaria, la interdependencia habla de nuestra relación con el mundo, de cómo lo habitamos, de nuestros límites y nuestras vulnerabilidades. Pensar en clave de interdependencia implica desafiar la ficción de la autonomía y reconocer lo entrelazados que nuestros cuerpos y vidas están con otros cuerpos y vidas. Todos formamos parte de todo y existimos en relación con otros seres, estructuras y fenómenos. Nada se presenta ni funciona de forma aislada. Según esa idea, las posibilidades de adueñarse de los espacios, estar presente en ellos o acceder a ellos no consisten tanto en triunfos o fracasos individuales, sino más bien en una responsabilidad colectiva. No todos los espacios invitan a ser ocupados de la misma forma por todas las personas. No todas las voces ocupan el mismo espacio, ni todas las historias perduran del mismo modo en el tiempo. Este ciclo propone algunos apuntes, señales o acciones sobre diferentes formas de ocupar el espacio presente y perdurar en el tiempo. Próximas exposiciones del ciclo Nos acompañaremos cuando anochezca Danielle Brathwaite-Shirley 19.07 - 20.10.2024 Danielle Brathwaite-Shirley presentará el proyecto Mi espejo en llamas (My mirror on fire), en el que el público será invitado a confrontar su propio miedo. Las decisiones que tomen los espectadores determinarán lo que verán y lo que deberán afrontar, y, en última instancia, ellos mismos comprobarán si están preparados para asumir sus fallos. Ya no se trata de seguir apoyando a nadie; se trata de descubrir quiénes somos realmente y afrontarlo. De este modo, la artista lleva al público a una reflexión profunda sobre cuestiones relacionadas con la supremacía, la violencia, las comunidades y las responsabilidades. Helena Vinent 31.10.2024 - 19.01.2025 La artista barcelonesa creará un espacio en el que ficción y realidad dejan de ser binarismos excluyentes. Vinent presentará a un grupo de personas con discapacidad que activarán y reclamarán el espacio, irrumpiendo en la sala de exposiciones, o incluso desbordándola, y que al mismo tiempo pondrán en circulación ideas y conceptos en torno al acceso, el placer y el deseo. Con la fuerza del grupo, más que pedir permiso o adaptarse al sistema, lo asaltan y lo interrumpen. El Espai 13 se convierte en el escenario posible donde los cuerpos no normativos dejan de ser dóciles para pasar a ser un peligro, una amenaza que hace tambalear la normalidad. Teo Ala-Ruona Sábado 25 de enero de 2025 Performance de clausura del ciclo El ciclo concluirá con una performance del artista finés Teo Ala-Ruona sobre la corporalidad trans como vivencia fantasmagórica y transcendental. Espai 13: cuarenta y cinco años de arte emergente El Espai 13, heredero del mítico Espai 10 inaugurado en 1978, donde ahora se encuentra la tienda de la Fundació Joan Miró, es el programa artístico enfocado a la producción emergente con mayor continuidad en España. También es el programa que ha mantenido el espíritu fundacional del CEAC (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo), nombre con el que inicialmente se conocía la Fundació Joan Miró. Esta trayectoria de cuarenta y cinco años ha permitido a la institución mantener un vínculo activo y próximo con las prácticas artísticas y curatoriales que han ido surgiendo a lo largo de más de cuatro décadas y acompañar su evolución. Imbuido por el mismo espíritu curioso y exigente de Joan Miró, el Espai 13 ha sido un lugar donde se han apoyado la experimentación y las nuevas producciones, así como la investigación y el cuestionamiento del rol del arte en una sociedad cambiante y cada vez más consciente de su diversidad. El Espai 13 pretende seguir siendo el reflejo de esta complejidad con una programación abierta e inclusiva al servicio del arte más puntero y arriesgado.

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