La obra de Diego Santomé no es casual, sino que está profundamente ligada a su contexto personal. Diego es un artista multidisciplinar que fundamenta su trabajo en incorporar su experiencia vital al lenguaje artístico, la búsqueda constante de un vínculo entre la obra y la sociedad o el desplazamiento del disfrute estético al ámbito de la interacción social.

Todos son elementos que a lo largo de su trayectoria han ido conformando un hilo conductor para la lectura de sus obras.

En este proyecto Diego ha trabajado a través de historias mínimas, objetos sencillos, pequeñas acciones y actos casi insignificantes, con una estética asociada al arte minimal y conceptual. La idea general se sustenta en base al contexto sociopolítico actual de una manera sutil y silenciosa, a través de formas básicas e ideas simples, ... pero con un gran trasfondo social que tutela el planteamiento de toda la exposición y determina la estética de la muestra.

Con la utilización de materiales cotidianos de nuestra sociedad y con formas mínimas y austeras, Diego transmite de manera directa, con un lenguaje poético y simbólico, ideas que hacen un guiño a la historia del arte clásico. Las técnicas o la elección de los materiales son también parte del mensaje que pretende comunicar el artista: el cine, el bajorrelieve, el dibujo o la escultura en hormigón o porcelana, son algunas de sus propuestas.

La pieza que da título a la exposición, Lo que se esconde detrás de las cosas, un bajorrelieve picado a cincel y martillo en la pared, emula la técnica de la escultura más clásica que, quitando lo que sobra, nos revela la obra. A través del cine, disciplina caracterizada por trabajar con algo tan inmaterial como el tiempo, Diego nos muestra la película Castillos de arena, que alude directamente a lo efímero de las cosas o, en última instancia, a la vida misma y con la escultura Losas de hormigón simboliza la pesada carga que nos imponemos a nosotros mismos durante nuestra existencia.