Descripción de la Exposición
Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar "Lights for winter", una exposición colectiva de obras de artistas de Europa y América Latina dedicadas a la pintura y la fotografía. Los días más fríos y las noches más largas del invierno aumentan nuestra necesidad vital de luz y calor. Sin embargo, el periodo invernal aporta su propia magia y luz. Manifestación de esperanza en la oscuridad, la luz es también la que llevamos dentro y que compartimos con el mundo. Por último, esencia de la creación, especialmente en fotografía, la luz capturada ofrece una visión única del mundo, y dirigida hacia temas cruciales es portadora de convicciones. "Lights for winter" es una exposición ecléctica que saca a la luz el singular universo de seis artistas que trabajan y celebran a su manera la luz o las luces.
Iulian Bisericaru se expresa a través de la pintura, en lienzos muy coloridos organizados a modo de collages. Fascinado por la relación entre naturaleza y urbanismo, integra en sus cuadros fragmentos de paisajes y arquitecturas provenientes de sus recuerdos y experiencias. Sus últimas obras son resultadas de su residencia en la isla de Pantelleria, y nos sumergen en un universo verde, soleado y luminoso. Aunque las obras de Bisericaru amplían los límites de la perspectiva pictórica, con elementos figurativos y abstractos entrelazados, también sacan a la luz de forma crítica el coste medioambiental causado por nuestras sociedades modernas.
Las obras de Alberto Cont se centran en la búsqueda de la luz a través del uso del color y el espacio. Asociando líneas de color y cubriéndolas con finas capas de resina translúcida, Cont crea velos que oscurecen su composición inicial en distintos grados. El espectador se ve así absorbido en paisajes abstractos y atmosféricos irradiados por vibraciones de luz. Sus obras más recientes continúan esta búsqueda de la luz utilizando esta técnica de recubrimiento, y variando el grosor, la dirección o la intensidad de sus líneas de color.
La práctica artística de Lake Verea consiste en la experimentación con la idea expandida de la imagen y la fotografía. La singularidad de la serie Darkrooms, Barragán en Penumbra, reside en la captación de la luz: iluminadas únicamente por la luz de la luna, estas imágenes tomadas de noche en la casa del arquitecto Luis Barrágan revelan detalles imprecisos a través del juego de luces y sombras e influyen en nuestra percepción. A la vez abstractas y enigmáticas, estas obras retratan una intimidad que sólo el arquitecto conocía.
Los temas abordados por Niccolò Montesi son diversos, pero se expresan principalmente a través de la arquitectura y el paisaje. Las sombras, las luces y sus contrastes participan en la representación de un espacio y dan relieve a la arquitectura. Compartiendo las reflexiones de Oscar Wilde sobre la belleza y la superficialidad, la serie PANTELLERIA PAESE, aunque luminosa, parece privada de volumen. Nos permite apreciar una nueva faceta de la belleza arquitectónica, casi pictórica con un aire de pintura abstracta, donde las formas se convierten en superficie, color y contorno.
Caio Reisewitz encuentra su inspiración tanto en la tradición pictórica de la fotografía de paisaje como en la historia de la arquitectura moderna brasileña. Sus obras, cada vez más políticas, retratan lo sublime de la naturaleza al tiempo que sacan a la luz las contradicciones y conflictos internos que vive su país, desgarrado entre la aspiración a preservar un rico patrimonio medioambiental y el deseo de un crecimiento urbano exponencial.
Sturm and Drang II es una referencia al movimiento alemán que dio origen al Romanticismo del siglo XIX. Miguel Rothschild intensifica el efecto dramático de la tormenta con hilo de pescar, y esta obra rinde homenaje al valor supremo de la naturaleza, llena de espiritualidad y luz, y fuente de creatividad. Esta obra forma parte de la práctica artística de Rothschild, que altera la noción de fotografía tratándola más bien como un pintor se acerca a su lienzo. Interviene directamente sobre sus impresiones, quemándolas o perforándolas, o sobre su encuadre, para proponer una forma innovadora de fotografía que acentúa el aspecto escultórico del paisaje.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
