Las libretas de trabajo dejan en claro o miniaturizan el virtuosismo del artista, y no discrepa de la tendencia Francisco Toledo cuyas libretas son tanto un compendio de adelantos y de notas como logros en sí mismas, lo que vendrá y lo que ya está, sin pasado y porvenir que disminuyan la característica central, la presencia de las confesiones, es decir de instancias más que reveladoras de una mirada que va del entrenamiento formal a la recapitulación del sentido estético. En esto no hay engaño: una libreta de dibujos de un gran artista no admite la improvisación, porque, y es innecesario decirlo, el artista viene de su larga experiencia y a ella se dirige. También, y sin embargo, la espontaneidad es un método de renovación sin el cual la energía se burocratiza.

Existen otras libretas notables de Toledo como los Cuadernos de la mierda, Cuadernos de los insomnios, Cuadernos de Sara. Todas las entregó a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público como pago en especie de sus impuestos. Las utilizó igualmente como instrumento de apoyo para dejar memoria de sus ideas, impromptus y fantasías.

De nueva cuenta le corresponde a la Galería Arvil el reconocimiento y agradecimiento por poner al alcance del público la Libreta de Apuntes, pues tuvo la iniciativa de proponer su publicación al Fondo de Cultura Económica. La idea surgió al ver en Nueva York la muestra: Je suis le cahier con cuadernos de dibujos de Picasso. Al comentárselo el galerista a Francisco Toledo le gustó la idea y le obsequió al Director de la Galería Arvil, Armando Colina, esta Libreta de apuntes de 80 hojas de 21.2 x 27.7 centímetros, con lápiz, tintas, acuarelas y gouaches originados en Nueva York en los tempranos ochenta. La presente exposición se complementa con óleos, piezas cerámicas y escultóricas seleccionadas de autoría de Francisco Toledo y seleccionadas por él mismo.

Francisco Toledo nació en Juchitán, Oaxaca, el 17 de julio de 1940. Hizo sus primeros estudios en la ciudad de Oaxaca para después continuarlos por breve tiempo en el taller de grabado y litografía anexo a la Escuela de Artes y Artesanías del INBA. Inicialmente se vio influido por Paul Klee, artista a quien admiraba mucho. Desde sus primeras exposiciones individuales de 1959 -en México y los Estados Unidos- atrajo hacia sí la atención de todos los especialistas que conocieron su obra: mexicanos y extranjeros. Su manejo perfeccionista de los oficios que practica (pintura, dibujo, ensamblado, cerámica, gráfica), su regionalismo que alcana dimensiones universales y la genial combinación de elementos eróticos y legendarios de su peculiar universo a un manejo formal estrictamente contemporáneo, lo definen como el representante por antonomasia de los realismos mágicos. Ha vivido largas temporadas en París y en Nueva York, cultivando con persistencia todos los medios de las disciplinas gráficas, además del dibujo, la pintura, la escultura y el arte objeto. Es editor y activo defensor del patrimonio artístico, cosa que lo ha llevado a fundar dos museos en Oaxaca, así como varias bibliotecas.