Descripción de la Formación ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- ¿A veces te cuesta plasmar en una fotografía aquello que deseas transmitir? ¿Conoces la técnica, pero sientes que te falta algo más? ¿Necesitas nuevas referencias que te estimulen a continuar evolucionando? Este curso es para ti. Qué vas a aprender Aprenderás los fundamentos de la elaboración de una imagen, a identificar los elementos formales y como trabajar con ellos a través de la organización del espacio. Conocerás las distintas opciones en la organización del tiempo. Aprenderás el funcionamiento del lenguaje fotográfico, para poder aplicarlo a las propias composiciones. Conocerás la obra de una serie de fotógrafos muy diversos que servirán como punto de partida para estimular la propia creatividad. Aprenderás cómo desarrollar un estilo propio a través de la originalidad. Descripción del curso El fotógrafo no sólo debe captar imágenes, sino tratar de transmitir los sentimientos que provocan en él. La fotografía es un lenguaje y, como tal, puede resultar muy útil aprender sus normas y principios que, una vez interiorizados, nos permitan construir un discurso propio convincente y original. El objetivo del curso es conocer, entender y aprender a manejar los elementos que conforman la imagen con confianza, educar la percepción, desarrollar un sentido de la proporción y el equilibrio de fuerzas, de los efectos y de las diferencias sutiles. Ofrecer un compendio de principios que estimule al fotógrafo a adentrarse en un campo libre de clichés en el que experimentar. Mediante clases teóricas se abordarán diferentes cuestiones aplicables a la elaboración de la imagen. Se estudiarán sus fundamentos (la composición, las reglas, el punto de vista, la perspectiva, la escala), sus elementos formales (el punto, la línea, la forma, el volumen, la textura, el dibujo, el tono y el color), la organización del espacio (el encuadre, el equilibrio y la apariencia del espacio), la organización del tiempo (el paso del tiempo, los momentos, el instante decisivo, las secuencias), sus aplicaciones a los distintos tipos de fotografía y cómo desarrollar un estilo propio a través de la originalidad. Todo este conjunto nos ayudará a descubrir, para después dominar, el lenguaje de la comunicación visual. Además, se aportarán unos puntos de referencia estética para estimular la creación de nuevas ideas a partir de una serie de ejemplos de fotógrafos que han sacado todo el partido a los principios de la composición o a la ruptura de ellos. Se analizará la obra de diferentes autores, tanto iconos clásicos de la fotografía como autores más contemporáneos Se realizará un visionado y análisis en clase de los portfolios aportados por los asistentes. Se revisará en una tutoría opcional, un mes después del curso, los trabajos realizados por los asistentes para valorar su evolución. Los alumnos que no puedan asistir podrán realizar esta tutoría vía mail. El curso va dirigido a grupos muy pequeños (máximo 9 alumnos) con una filosofía muy participativa, de forma que haya lugar en él para la reflexión y que pueda servir como punto de partida para el avance en la evolución del fotógrafo. El taller se desarrolla en un ambiente distendido de colaboración y compañerismo, donde disfrutar compartiendo conocimientos y experiencias fotográficas. A quien va dirigido Este curso va dirigido tanto a fotógrafos aficionados como a profesionales, que quieran conocer el lenguaje fotográfico, mejorar sus composiciones y dar un paso hacia delante en el desarrollo de sus imágenes. Se recomienda que cada asistente traiga un portfolio (en papel o en formato digital) para su visionado y análisis en clase. CARACTERÍSTICAS DEL CURSO La profesora Rosa Isabel Vázquez es una de las paisajistas más destacadas de este país, con una obra de exquisita sensibilidad en la que demuestra un dominio absoluto de la composición. Esta prestigiosa fotógrafa profesional dispone de titulación académica y una formación extensa en distintas disciplinas fotográficas, lo que garantiza el rigor y la calidad en los contenidos de sus cursos. Sus imágenes han sido premiadas en numerosos certámenes internacionales (Pollux del International Gala Awards -Reino Unido-, Nature Best Photography -USA-, WIPI -USA-, International Color Awards -USA-, Glanzlichter -Alemania-, International Aperture Awards -Australia-, Narava -Eslovenia-, etc) y nacionales (Premios Nacionales de Fotografía Profesional: Lux Plata Paisaje y Naturaleza 2011, Lux Bronce Industrial 2011, Lux Oro, Lux Plata y Lux Bronce en Paisaje y Naturaleza 2010, Lux plata 2009 y Lux Broce 2006). Compatibiliza su ejercicio profesional y artístico con la enseñanza, por lo que los contenidos de sus temarios se actualizan constantemente y están orientados al mundo real. Su obra artística ha participado en innumerables exposiciones y se encuentra actualmente representada por dos galerías de arte. Su amplia experiencia docente y su forma de trabajar, siempre dinámica y entusiasta, convierten la enseñanza en algo accesible y agradable para todos. Las clases Las clases teóricas se imparten de una manera amena y participativa, apoyadas por proyecciones que contienen gran cantidad de ejemplos, para ayudar a la comprensión de todos los contenidos. Además, se facilitan apuntes para facilitar el seguimiento durante la clase y la posterior consulta de las materias explicadas. Todos nuestros contenidos han sido desarrollados por nuestro equipo docente, son actualizados permanentemente y están contrastados con una completa y variada bibliografía. Se visionarán y analizarán los portfolios de los participantes de forma personalizada. Se seguirá y valorará la evolución del alumno, después del curso, a través de una tutoría en la que se revisarán los nuevos trabajos. Los asistentes que no puedan asistir podrán realizar esta tutoría vía mail. Otros detalles Precio: 170 euros Reserva (a descontar del precio): 60 euros Se facilitan apuntes. Se entrega diploma acreditativo. Grupo reducido, máximo 9 alumnos. La reserva no es reembolsable en ningún caso, salvo por anulación del curso por parte de Aulaimagenat. HORARIO Sábado De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Domingo De 10:00 a 15:00 Martes 12 (tutoría opcional) De 18:00 a 22:00 Posibilidad de realizarla vía e-mail. También se puede acordar un horario concreto dentro de la clase para visualizar los portfolios de los alumnos, no es necesario que asistan a las 4 horas de tutoría si su agenda no se lo permite.
Aprende a manejar los elementos que conforman la imagen, educarás la percepción y desarrollarás el sentido de la proporción a través de un compendio de principios que te estimulará para experimentar. Incluye visionado de los portfolios de los asistentes y tutoría opcional, un mes después, pare revisar los trabajos propuestos.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
