Descripción de la Exposición
La crítica y comisaría Rossella Farinotti y la galería Martina's Gallery (Monza, Italia) tienen el placer de invitar a Laurina Paperina (Rovereto, 1980) y Albert Pinya (Palma de Mallorca, 1985) a realizar el proyecto “Wormhole”, sin precedentes y sorprendente, que cuenta con obras a cuatro manos, tanto lienzos como papeles, creados ad hoc para esta exposición italiana.
Empieza el diálogo y el espectador debe estar preparado: Laurina Paperina y Albert Pinya realizan la primera exposición conjunta. Los dos artistas interactúan entre sí, dialogando a través de una mezcla de símbolos tomados de sus mundos repletos de ironía, color y formas delirantes, personajes recurrentes y reconocibles, estructuras arquitectónicas y orgánicas en una especie de batalla pop.
Paperina y Pinya se enfrentan, partiendo de una larga amistad y con sentido del humor y respeto, a través de diferentes estilos y con un gusto visual muy cercano, meticulosamente refinados.
No hay que olvidar, además, que la relación entre ambos artistas se remonta varios años atrás donde destaca la exposición que realizó la artista italiana, en la Galería Ferran Cano (Palma de Mallorca, 2013), comisariada por el artista mallorquín.
En “Wormhole” Albert manifiesta una actitud hacia el futuro y, como pintor de la inexperiencia, se rebela a conceptos como lo permanente y lo estático y busca transformar el pensamiento a través de la pregunta y no la de consolidar lo ya pensado a través de una respuesta, mientras que Laurina juega con el pasado y el presente gracias a las referencias de la cultura popular y de la cultura urbana con las que creció.
Los personajes reales y ficticios extrapolados de los mundos del cómic, el cine, la animación o incluso el sistema artístico o cultural en el que ha crecido la generación italiana de los años noventa, típica de la obra de Paperina, se activan mezclando los fondos de Pinya que, a través de una pintura cercana a la psicodelia, densa y bien definida, esquiva los disparos al poner a disposición formas, geometrías y símbolos pintados con la máxima conciencia.
El desafío está abierto. Al menos para los ojos que, paso a paso, descubrirán todos estos elementos narrativos y el desarrollo de la hibridación de ambos lenguajes.
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Se “nella relatività non esiste un unico tempo assoluto, ma ogni singolo individuo ha una propria personale misura del tempo, che dipende da dove si trova e da come si sta muovendo” (S. Hawkins), allora qui di misure spazio temporali ne esistono due precise, che viaggiano in parallelo: quella di Paperina e quella di Pinya. Due mondi diversi, ma visivamente simili e in armonia tra loro.
Il dialogo ha inizio e lo spettatore deve essere preparato: Laurina Paperina e Albert Pinyarealizzano la prima mostra insieme. I due artisti interagiscono l’uno con l’altro, dialogando attraverso una commistione di simboli ripresi dai propri mondi con dissacranti ironie, colori e forme strabordanti, personaggi ricorrenti e riconoscibili, strutture architettoniche e naturali da sfondo a una battaglia pop.
Paperina e Pinya si scambiano i panni, con un’ironia e rispetto partiti da una lunga amicizia, attraverso riprese di stili, diversi, ma riconducibili a uno stesso gusto visivo, minuziosamente raffinato e falsamente piacevole nei soggetti, perché molto critico. Laurina rielabora Pinya e Pinya riprende Paperina. E viceversa.
Albert ha un’attitudine rivolta al futuro, mentre Laurina gioca sul passato e presente, grazie ai rimandi con cui è cresciuta. I due artisti sono stati invitati da Rossella Farinotti e Martina’s Gallery a intervenire, per una visione inedita e sorprendente, su opere a quattro mani, sia tele che carte, realizzate ad hoc per la mostra italiana.
I personaggi reali e fittizi estrapolati dai mondi del fumetto, del cinema, dell’animazione, o anche dal sistema dell’arte o del background culturale in cui la generazione italiana degli anni ’90 è cresciuta, tipici dell’opera di Paperina, si attivano mescolandosi sugli sfondi di Pinya che, attraverso una pittura consapevole, densa e ben definita, dribbla i colpi mettendo a disposizione forme, geometrie e simboli dipinti con consapevolezza.
La sfida è aperta. Almeno quella per gli occhi, che, passo dopo passo, in mostra scopriranno tutti questi elementi, le loro narrazioni e lo sviluppo di stili racchiusi in questi micro-mondi realizzati in diverse dimensioni.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
