Descripción de la Exposición
La exposición presenta una exquisita serie de 12 fotografías híbridas creadas por ORLAN para sacar a la luz a las mujeres que se encuentran en la sombra: las inspiradoras, las modelos, las musas. Las que siempre han desempeñado un papel importante en la fama de nuestros grandes maestros. A través de estas obras, ORLAN cuestiona la posición de la mujer en la esfera artística contemporánea e interroga el estatus del cuerpo a través de todas las presiones culturales, políticas, tradicionales y religiosas.
Las mujeres que lloran están enfadadas parte de los retratos que realizó Picasso de Dora Maar y crea una nueva lectura poniendo en el centro a la mujer-sujeto. Entre la pintura y la fotografía, el llanto y la ira, las figuras femeninas propuestas por ORLAN, se hibridan y desalienan en forma pictórica, como collages brutales, extremadamente libres y desenfrenados. Representando figuras afligidas, alegorías del sufrimiento, ORLAN se apoya en la fuerza visual de las obras del artista para realizar una mirada crítica, inteligente, y lúdica sobre el rol de las mujeres.
En palabras del comisario Alain Quemin: "Es en la búsqueda de este mismo enfoque de auto hibridación que la serie Mujeres que lloran están enfadadas, actualmente presentada íntegramente en la galería RocioSantaCruz de Barcelona. Una serie verdaderamente museística, ya que todo el conjunto ya ha sido expuesto en 2022 en el Museo Picasso de París, bajo el comisariado de Cécile Debray, directora de la institución. Con motivo de la celebración del cincuentenario de la muerte de Picasso, pero también para remarcar el importante papel desempeñado por ORLAN como pionera de la fotografía, la serie de Mujeres que lloran están enfadadas se volverá a presentar también al público español en 2023 en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, durante el festival PHotoEspaña."
------------------------------------------
Aunque la contribución de ORLAN a la historia de la performance es fundamental, sería un error reducir su obra a esta práctica. Es más, ella misma siempre ha subrayado que no está sujeta a ninguno de ellos, a ningún medio. Es claramente el tema que prima en su obra, ya que cuestiona sobre todo los fenómenos sociales; se pregunta entonces cómo dar la mejor materialidad, la forma más relevante a su pensamiento. Esto puede pasar ciertamente por la performance, pero también por la fotografía, el vídeo, la escultura, el collage o incluso la pintura, recurriendo también a las biotecnologías, la realidad aumentada, la inteligencia artificial y la robótica. Los trabajos más recientes incluyen, en particular, NFT y trabajos digitales generativos. La artista no se prohibe ningún medio, ninguna tecnología.
Desde sus inicios en 1964, cuando sólo tenía 16 o 17 años (y cuando la mayoría de edad en Francia era entonces 21), ORLAN da a luz a sí misma, «accouchait… d’elle m’aime». Con sorprendente precocidad. Mientras su destino de mujer condenaba a la adolescente que entonces era a utilizar su cuerpo y su matriz sólo para dar a luz, la jovencísima artista se rebelaba contra su condición de mujer y contra el repugnante destino al que estaba destinada. El único nacimiento al que concedió fue el de su propio papel como artista y su obra por venir. Se concretó así la reapropiación del cuerpo, en primer lugar a través de la puesta en escena fotográfica. Rápidamente, recurrió notablemente a la distorsión de la perspectiva para modificar los contornos de su apariencia, como en su espectacular Desnudo bajando la escalera con tacones de cuña de 1967. Nunca un hombre podría haber producido tal representación del cuerpo de una mujer. La fotografía de desnudo femenino fue profundamente cuestionada y renovada por la propuesta de cánones disidentes.
El cuerpo de ORLAN estuvo una vez más en el centro de su icónica actuación de 1977, Le baiser de l’artiste, que se estrenó en la Foire Internationale d’Art Contemporain de París. La artista invitó al público a comprarle un verdadero beso de artista, un beso con la lengua, por la suma de cinco francos. Esto sacó a la luz tanto la mercantilización del arte como los dos estereotipos de género que con demasiada frecuencia limitan a las mujeres, el de la santa y el de la ramera. El uso de la cirugía plástica a principios de la década de 1990 se deriva del mismo enfoque para cuestionar el cuerpo femenino. La transformación-apropiación permitió notablemente a ORLAN afirmar, una vez más, la propiedad de los cuerpos de las mujeres por parte de ellas, pero también cuestionar, esta vez, los estándares de belleza. La artista se arriesgó a crear monstruosidad e indeseabilidad al hacerse injertar deliberadamente dos protuberancias en sus sienes. A ella le correspondería entonces convertirlos, por su propia voluntad, en órganos de... seducción.
Del mismo modo, la aparición de los programas de edición ha abierto el camino a las más diversas auto hibridaciones. Las distintas series también hay que entenderlas como conjuntos de trabajos postoperatorios, ya que ORLAN siempre quiso partir de su nuevo rostro adornado con los dos chichones que se injertó en las sienes. Ha creado así series en las que ha mezclado su propia imagen con la de obras de arte prestadas del canon occidental -la Venus de Botticelli- de las culturas precolombina, africana o, muy recientemente, maya. Así, invitaba a reconsiderar las nociones de alteridad y mestizaje, así como los estándares de belleza propios de cada cultura.
Es en la búsqueda de este mismo enfoque de auto hibridación que la serie Mujeres que lloran están enfadadas, actualmente presentada íntegramente en la galería RocioSantaCruz de Barcelona. Una serie verdaderamente museística, ya que todo el conjunto ya ha sido expuesto en 2022 en el Museo Picasso de París, bajo el comisariado de Cécile Debray, directora de la institución. Con motivo de la celebración del cincuentenario de la muerte de Picasso, pero también para remarcar el importante papel desempeñado por ORLAN como pionera de la fotografía, toda esta serie de Mujeres que lloran están enfadadas se volverá a presentar también al público español en 2023 en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, durante el festival PHotoEspaña.
Nuevamente ORLAN desarrolla una obra política y decididamente feminista. Las amantes de Picasso han sido sistemáticamente reducidas con demasiada frecuencia al papel de meras musas, aunque algunas, como Françoise Gilot o Dora Maar, también fueron verdaderas creadoras. Si Picasso glorificaba la juventud y la belleza de todas estas mujeres, no dudó en representar también sus sufrimientos, en el momento de su alejamiento y su separación.
Modelos, se vieron reducidas al estado de imágenes, incluso de objetos, siendo el verdadero sujeto actuante el pintor que las representaba. Lejos de ser un pleito contra Picasso que, ya fallecido, no puede defenderse, es por tanto la ira contra el papel subsidiario de la mujer, su borradura -sobre todo para aquellas que fueron o son artistas- lo que expresa magistralmente ORLAN a lo largo de esta serie. Picasso y su obra no fueron elegidos por casualidad. A través del mayor creador del siglo XX, ORLAN nos invita de manera más general a reconsiderar el lugar de las mujeres en la historia del arte, tanto como modelos como artistas. Esta triste posición solo prolonga el repugnante destino que siempre está reservado para las mujeres en la sociedad. Por lo tanto, es a las mujeres de nuestro tiempo a las que ORLAN se dirige llamándolas a salir de las sombras, a emanciparse. La artista les invita a la ira a convertirse plenamente en sujetos y ya no en objetos, en un mensaje decididamente feminista y contemporáneo.
A nivel formal, donde ORLAN había producido, en sus anteriores auto hibridaciones, imágenes suaves e hiperrealistas, ha creado, para esta nueva serie, collages digitales crudos y violentos. Por lo tanto, asoció con los retratos de Picasso elementos de su propio rostro femenino: nariz torcida, ojos saltones, orejas al revés, boca abierta lista para morder. Hasta entonces víctima, la mujer pasa a la ofensiva, la ira incita a la acción. Porque la obra de ORLAN, desde sus inicios y en su totalidad, constituye una invitación a rechazar la injusticia de la condición de género y a tomar resueltamente en las manos su propio destino.
Alain Quemin, Comisario de la Exposición
Profesor Universitario
Miembro Titular del Instituto Universitario de Francia
y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
