Descripción de la Exposición
Max Estrella presenta LaBOLA Desborda, segunda exposición individual de La Ribot en la galería. Artista interdisciplinar, La Ribot lleva años trabajando en el ámbito de la danza, el teatro, la performance, y el video. Su trabajo se ha representado en museos y teatros de todo el mundo, y le ha llevado a ser galardonada con el prestigioso León de Oro de la Bienal de Venecia de Danza en 2020.
Invitada para actuar en el Museo del Prado el verano pasado, presentó su performance LaBOLA en el icónico templo del arte clásico. Durante esta acción se realizaron la serie de fotografías que se muestran al público por primera vez en esta exposición.
El 9 de julio de 2023, la galería central del Prado, corazón del museo, aparece ocupada de forma caótica por una explosión de objetos y prendas de ropa esparcidos por el suelo, transformando totalmente el aspecto de la sala. Al comenzar la performance, tres intérpretes evolucionan creando con sus cuerpos una bola humana que se hace y se deshace en un movimiento permanente, sin perder nunca el contacto. LaBOLA va recorriendo la gran galería, intercambiándose ropas y objetos, mientras tropieza con el público y vigilantes de sala. En su recorrido se encuentra con algunas de las obras más notables del museo: el Retrato de Carlos V de Tiziano, el Lavatorio de pies de Tintoretto, y observando desde la sala dedicada a Velázquez, las Meninas.
Las fotografías editadas por la artista reflejan la intensidad del momento y nos permite realizar nuevas lecturas conceptuales y apreciar detalles caprichosos en los que inevitablemente se detiene la mirada. Gracias a la fotografía, la pintura entra en la danza y la danza entra en la pintura. En palabras del historiador Jean François Chevrier, “nunca se había mostrado con tanto esplendor cómo la danza, que es el arte del movimiento por excelencia, puede encontrarse con el lenguaje de los gestos de la pintura clásica”.
La acción en el Prado ha supuesto una extraordinaria vuelta de tuerca a LaBOLA realizada en su propia exposición A escala humana en Alcalá 31, en el año 2022. La serie de imágenes que se presentan generan una comunión entre las distintas dimensiones espaciales que suponen los performeros, el público y los cuadros de la pinacoteca. El resultado es de una rareza desconcertante. Todo ocurre al revés. El público no mira los cuadros sino a unos “okupas” intercambian ropas y objetos. Los vigilantes, superados por el acontecimiento tratan de proteger las obras de las paredes. Pero las imágenes editadas por La Ribot nos muestran que Velázquez, Tintoretto o Veronés se rozan con LaBOLA formada por Ludovico, Piera y Mathilde, y todos ellos a su vez con los visitantes perplejos. Nadie mira a cámara porque en realidad esto no son fotos: son cuadros vivos. Las veinticinco imágenes mostradas en Max Estrella inmortalizan un momento irrepetible.
La Ribot (Madrid 1966) es coreógrafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transición democrática en la España de los años ochenta, ha transformado profundamente el campo de la danza contemporánea. Desafía los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestados libremente los vocabularios del teatro, de las artes visuales, de la performance, del cine y del video para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreografía. Sus solos, exploraciones colaborativas, investigaciones con aficionados, instalaciones e imágenes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una práctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo. (Marcella Lista, escritora y comisaria de la Colección de Nuevos Medios del Centre Pompidou de París -2020)
Entre sus premios y reconocimientos están el León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Danza de Venecia de 2020, el Gran Premio Suizo de Danza concedido por la Oficina Federal de Cultura de Suiza en 2019, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en Artes Plásticas en 2018, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 2015 o Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura en 2000. Su trabajo coreográfico ha sido presentado, entre otros, en la Tate Modern de Londres; el Festival d’Automne, el Théâtre de la Ville y el Centre Pompidou de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid; la Trienal de Aichi en Nagoya, el Museo Serralves de Oporto, la plataforma Art Unlimited de Art Basel en Basilea, el S.M.A.K. de Gante, o el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de México D.F. Su obra visual forma parte de colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), el Centre Pompidou de París, el Centro Nacional de Artes Pláticas de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), o el Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC) de Lorena (Francia), etc.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
