Descripción de la Exposición
NOTA: LA FECHA DE CIERRE INDICADA ES SÓLO ORIENTATIVA.
La exposición La Suite está compuesta por una selección de obras y artistas pertenecientes a las colecciones FRAC (Fonds Regional d’Art Contemporain – Fondos Regionales de Arte Contemporáneo de Francia), y cuenta con la curaduría de los artistas Sigismond de Vajay – Juan Sorrentino.
El término suite que da nombre a la muestra refiere a variados y múltiples significados. Utilizada principalmente en arquitectura para nombrar una habitación, en música para dar cuenta de una composición específica, y en la actualidad muy utilizada en informática para referirse a la reunión de programas o softwares. Estos significados están presentes en la curaduría al proponer un conjunto de obras sonoras e instalaciones, actualizando los alcances del concepto en el mundo del arte.
La Suite se apropia de los espacios exterior e interior de Proa con singulares artistas y obras internacionales. Un conjunto de instalaciones, videos, fotografías y obras sonoras contemporáneas, dan cuenta de la especificidad en la producción y ejecución de las mismas.
Los curadores conciben La Suite rescatando la práctica artística contemporánea, en la edición de nuevas versiones de los site-specific. Trabajando conjuntamente con artistas y responsables de las diversas FRAC, en un fluido diálogo virtual, las obras adquieren nuevas adaptaciones y son producidas localmente.
El proyecto comenzó a diseñarse en 2019, adaptándose curatorial y conceptualmente a la nueva realidad. Focalizando en la práctica artística contemporánea, que permite la edición de nuevas versiones de los site-specific; la ejecución a distancia y la adaptación de la obra a cada espacio expositivo.
La Suite propone un recorrido por obras que tematizan problemáticas de actualidad como el cuidado del medio ambiente, la autoría de la obra y la problemática del original, los espacios expositivos y el uso de materiales cotidianos como sustento para la obra. Las instalaciones sonoras marcan una puntuación que amplía las dimensiones sensoriales del espectador.
Una gran oportunidad para recorrer una exposición multidisciplinaria, con obra de artistas internacionales que presentan sus proyectos por primera vez en la región.
Artistas: Michel Blazy (Francia, 1966), Monica Bonvicini (Italia, 1965), Céleste Boursier-Mougenot (Francia, 1961), Elina Brotherus (Finlandia, 1972), Tom Burr (Estados Unidos, 1963), Jennifer Douzenel (Francia, 1984), Maurizio Cattelan (Italia, 1960) / Philippe Parreno (Argelia, 1964), Michel François (Bélgica, 1956), Víctor Florido (Argentina, 1976), Pauline Fondevila (Francia, 1972), Vincent Ganivet (Francia, 1976), Shilpa Gupta (India, 1976), Séverine Hubard (Francia, 1977), Joan Jonas (Estados Unidos, 1936), Peter Kogler (Austria, 1959), Vincent Lamouroux (Francia, 1974), Christian Marclay (Estados Unidos, 1963), Gordon Matta-Clark (Estados Unidos, 1943), Arno Rafael Minkkinen (Finlandia, 1945), Carsten Nicolai (Alemania, 1965), Gabriel Orozco (México, 1962), Laurent Perbos (Francia, 1971), Denis Savary (Suiza, 1981), Joel-Peter Witkin (Estados Unidos, 1939).
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte