Descripción de la Exposición
Los artistas invitados a formar parte de esta primera parte del proyecto son Be Andr y Regina de Miguel, ambos afincados en Europa (Andr en Londres y De Miguel en Berlin) y con lugares de procedencia distintos a los lugares en los que viven y trabajan.
El hecho de ser artistas habituados a desenvolverse en un entorno ajeno al de sus lugares de procedencia (Andr es noruego y de Miguel es española) les ha permitido trabajar desde esa mirada global condicionada por factores locales ajenos. Sin duda el poder de la migración ejerce una influencia excepcional a la hora de establecer nuevos códigos con los que evaluar y situarse en el mundo. Regina de Miguel y Be Andr son capaces de restaurar mediante su obras cuestiones necesarias relativas a los códigos culturales, científicos o textuales hegemónicos y pretendidamente consolidados. Ambos artistas, desde lugares estéticos y conceptuales diferentes, se acercan a esa resistencia invisible que genera la duda de lo establecido y no elegido, planteándose como sacrificar parte de lo aprendido para evocar nuevas situaciones que transforman la realidad, ya sea la suya, la nuestra o la que compartimos.
El trabajo de Be Andr tiene una sólida base en el arte conceptual y en las tradiciones artísticas basadas en los límites entre texto e imagen, percepción y lectura. Él es capaz de reconstruir muchas de las ideas traídas desde los trabajos previos al postmodernismo otorgándoles una nueva significación y permitiendo que la transformación de lo textual a lo visual se detenga durante unos breves instantes en lo abstracto. Andr ejemplifica esa noción de resistencia y cotidianeidad en su obra titulada "I Want to Be a Kid Forever", donde el artista usa el texto y el vinilo para recordarnos de forma poética algunas de nuestras limitaciones. Personalmente admiro la capacidad que tiene para ofrecernos esos instantes de duda presentes en la mayoría de sus trabajos. La casi total ilegibilidad de muchos de sus textos en vinilo hace que nos replanteemos nuestra propia percepción. Durante esos intervalos de suspensión temporal y sensorial, el artista es capaz de replantear los códigos y devolverlos actualizados cuando intentamos prestar atención a la significación. Aunque su background está anclado en la pintura más tradicional, el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística es una constante en el trabajo del artista noruego. Andr es capaz de llevar hasta el extremo la desmaterialización del objeto visual en cada una de sus transformaciones.
La obra de Regina de Miguel se sitúa en los espacios intermedios de lugares como la ciencia, la arqueología del futuro, el vacío o la poesía y la autora utiliza la ficción como herramienta subversiva para reeditar paisajes, emociones y memorias colectivas. Sus trabajos nos ubican en lugares liminales donde la esencia de la anti-estructura se nos presenta como una constante. En palabras de la artista su trabajo "trata de generar un lugar subjetivo desde el que mostrar una resistencia y cuestionar el concepto de verdad como valor absoluto", y desde esa resistencia subjetiva me remito a la ficción de sus obras con la que genera relecturas de dispositivos culturales y de conocimiento. De Miguel es una artista interdisciplinar que en sus últimas obras utiliza el vídeo y la instalación como contenedores discursivos, haciendo referencia a autores como Chris Marker o Resnais. Su especial interés por elementos invisibles que ofrecen una resistencia a ser observados, pero que afectan de una forma determinante nuestras relaciones, hace que su presencia en este proyecto sea más que necesaria.
Juan Fabuel, Comisario de Exposiciones Residente
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
