Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El objetivo de la exposición La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936, es revisar, por primera vez, la posición del flamenco en el marco de la cultura visual y especialmente su relación de mutua influencia con la modernidad y las vanguardias artísticas.
"La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1939" revisa, por primera vez, la aparición de “lo español” –Carmen, la bailarina española, la guitarra, la Celestina, los toros, los gitanos, la España Negra…- en el arte de vanguardia, a partir, especialmente, del viaje de Edouard Manet a España en 1865. En la obra de E. Manet, Picasso, Miró, Natalia Goncharova, Picabia, Lipchitz, etc., o los fotógrafos y cineastas Thomas Alba Edison, Man Ray, Germaine Dulac, etc., “lo español” y, especialmente, la bailarina española aparecen como un pretexto para la innovación formal. Un pretexto a través del cual se cuestionan normas e identidades artísticas, de género, nacionales. Desde el XIX, “lo español” se presenta a los extranjeros como una posición exótica desde la que explorar, como al descuido, la belleza y el placer, pero también la miseria y la muerte. Por su parte, los bailarines, músicos y artistas españoles –Argentina, Vicente Escudero, Manuel de Falla, Zuloaga, Anglada Camarasa, etc.- contribuyen a construir una nueva imagen de “lo español” que también transita entre el exotismo y la antropología, entre la cultura popular y la vanguardia, terrenos todos ellos de los que se nutre y, a su vez, alimenta. Comisarios: Patricia Molins y Pedro G. Romero.
La muestra, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la colaboración de Caja Duero, abarca todas las manifestaciones plásticas y elementos relacionados con la expresión artística. Se han reunido alrededor de cuatrocientas obras de 150 autores: pinturas, esculturas, fotografías, dibujos de decorados y figurines -además de vestuario original- para danza y teatro, más de 40 proyecciones, publicaciones y documentos. Un amplio abanico que refleja de qué manera el imaginario de lo español aparece tanto en las expresiones artísticas más populares, como en las experimentaciones vanguardistas sobre representación e identidad: Obras de artistas de la talla de Delaunay, Picasso, Manet, Picabia, Dalí, Gutiérrez Solana, Regoyos, Anglada Camarasa, Casas, José Caballero, Maruja Mallo, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Gargallo, Zuloaga, Alberti, Julio Romero de Torres, Oscar Domínguez, Rafael de Penagos, Nonell, Lipchitz, Modigliani, Benjamín Palencia, Jawlensky, Man Ray o Benlliure.
El criterio cronológico de inicio y cierre de la exposición (1865-1936) se ha determinado en función de dos fechas significativas. La primera, 1865, es el año del viaje de Manet a España para ver de cerca las pinturas de sus maestros españoles y el momento en que el cantaor Silverio Franconetti regresa a Sevilla, donde sienta las bases de lo que pronto sería el cante flamenco. En este año además se acaba la línea ferroviaria que une Andalucía con Madrid, facilitando la difusión de la cultura andaluza, y se extienden los movimientos que anuncian la Primera República.
En 1936 comienza la Guerra Civil española y muere la bailaora Antonia Mercé, “La Argentina”. En este momento comienzan a aparecen imágenes oscuras, orientadas hacia lo grotesco y lo macabro, entre ellas los esqueletos de Ragel o Masson. Bailarines, arropados por una formación clásica, acceden a los grandes teatros y al cine.
Exposición. 16 ene de 2025 - 16 ene de 2026 / Palacio de Cristal / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
