Descripción de la Exposición El trabajo La genealogía de la conciencia I, II, y III, constituye una nueva puesta en escena de un proyecto artístico unitario y complejo y supone una nueva vuelta de tuerca sobre algunas de las cuestiones que han configurado el trabajo de Mira Bernabeu desde sus inicios hace mas de 15 años: La posibilidad de representar el ser humano en su relación con el otro y con su entorno grupal, sea en el ámbito de la familia, de las relaciones de amistad, o, como en este caso en su entorno asociativo, comunitario y reivindicativo; la posibilidad de trabajar en la ficción sin caer en el mito, enfrentando la factualidad y la historicidad de los hechos con la ficción intemporal y por último, aunque no menos importante, cómo dar forma visible, como convertir la obra en un espacio mediador entre sus puestas en escena basadas en la participación (sus performances) y su presentación distanciada a través de fotografías, textos y vídeo. Todas estas cuestiones tienen que ver a su vez con un intento más global de definir un lugar mental y emocional para el ser humano en el hueco del espectáculo, parafraseando una de sus series mas conocidas. Que el espectáculo es una de los mecanismos mas visibles de cualquier poder, y que es a través de la puesta en escena, de su capacidad performativa, donde se manifiesta su potencia para persuadir y manipular podría ser el detonante de esta nueva serie que toma su título de una cita muy significativa de Michel Foucault 'Llamamos genealogía al instrumento artesanal que nos permite comprender la génesis y las transformaciones de los sistemas implícitos que, sin que seamos conscientes de ellos, determinan nuestras conductas, gobiernan nuestra manera de pensar, rigen en suma, nuestras propias vidas. La génesis está al servicio de la verdad entre otras cosas porque desvela las políticas de verdad y los intereses en juego, desvela las formas de verdad y sus formas hegemónicas'. En La genealogía de la conciencia I, Mira Bernabeu intenta definir un espacio de emancipación personal y colectiva en una realidad dominada por juegos de poder y exclusión social, política, cultural. A partir de un trabajo de campo inicial en asociaciones de diverso tipología en Valencia como Salvem el Cabanyal, Salvem l´horta, o Salvem el Botanic (de diverso tipo pero todas ellas centradas en la preservación de espacios naturales o urbanos de gran riqueza para el entorno social y ciudadano y enfrentados a los poderes públicos que pasando por alto cuestiones de memoria y ciudadanía intentar rentabilizarlos económicamente, ya sea para usos - o abusos- turísticos y urbanísticos), el artista ha realizado tres series ( a partir de fotografías, textos e imagen en movimiento), 'tres puestas en escena' que tienen que ver con la necesidad de generar espacios de socialización, espacios de negociación publica, pero que a la vez plantean también su dificultad, quizá por esa genealogía a ka que no nos podemos sustraer demasiado centrada en esquemas y rituales de poder. Como ha señalado Xavier Antich en un texto referido a su serie Panorama Doméstico. Mise en Scene X, '(...) la puesta en escena hace de mediadora entre el conflicto y la imagen, entre la realidad y lo visible, en una escenografía ritualizada de gestos codificados. Retomando la larga tradición iconográfica de la semántica de los gestos, y al mismo tiempo, basándose en códigos gestuales preexistentes, de una rigidez casi cómica, según la cual cada gesto o posición gestual exterioriza unívocamente un sentimiento, una actitud, un sentido, Mira Bernabeu utiliza estos códigos paródicamente, sobre la escena, (...) como contraimágenes para tipificar y codificar hábitos, ideologías y creencias. Y haciendo visibles y explícitos los códigos muestra la complejidad inaprensible de aquellos otros códigos que regulan, de forma menos visible, los comportamientos'. Así, La genealogía de la conciencia II, donde se muestran una sucesión de fotografías de grupos humanos sobre un escenario indeterminado, acompañadas por alocuciones transcritas o registradas acerca de un posible diálogo entre personajes sin nombre, está acusadamente marcado por una especie de potencia visual y escenográfica muy precisa, la cual se cruza, de forma paradójica, con las derivas existenciales e ideológicas de los textos que las acompañan. No obstante, estos montajes fotográficos y teatrales, junto a sus voces en off, destilan una emoción inquieta, oscura, a veces pesimista. Algo parecido a un dolor moral que incluso contradice la precisión de datos, citas e ideas que relatan los distintos personajes. Hay, a veces, un trastorno a la hora de presentar las diversas escenas, como si la rigidez y el hieratismo de los individuos retratados, junto con sus actitudes y movimientos artificiales, contrastase con la vivacidad y las fluctuaciones de sus propios pensamientos, los cuales apelan, sin acabar de conseguirlo, a una hermenéutica del mundo. La obra de Mira Bernabeu se basa siempre en el montaje de personas, textos y escenarios. En su origen hay siempre una convocatoria para participar en una obra, en una performance. Como en muchas de sus serie anteriores Mira Bernabeu ha elegido un escenario preciso para La genealogía de la conciencia III, en este caso no obstante no se trata de un teatro (como en series anteriores) sino de un espacio público, el cauce del Turia en Valencia, un espacio central en la ciudad, zona verde pero urbanizada y lugar de socialización festiva ciudadana. En la mayoría de los casos las personas asistentes no son actores profesionales, pero convocados para el espectáculo se transforman en materiales para una pedagogía. Porque en las fotos de Mira Bernabeu el gesto es siempre exagerado, como artificio de extrañeza y distanciamiento, y la imagen fotográfica se articula en torno a estructuras y colocaciones muy precisas basadas casi siempre en la relación entre grupos diversos. Pero es que además el artista ha enmascarado a todos los participantes en sus imágenes, otra estrategia muy utilizada por este autor y que le permite potenciar en unos casos la idea de un nosotros frente a un yo individual, en otros hacer desaparecer el yo personal bajo el arquetipo que representa el personaje y en todos incidir en las relaciones entre individuos frente a las posiciones individuales. Esa dramaturgia hipervisible, esa estructura de legibilidad (entre el montaje teatral y la virtualidad de lo fotográfico) es, de nuevo y como ya hemos apuntado en otros artistas, lo que favorece que la imagen sea portadora de conocimiento y no simplemente de ilusión o para continuar con Bertold Brecht ' No se muestra, no se expone mas que disponiendo: no las cosas mismas- ya que disponer las cosas es hacer con ellas un cuadro o un simple catálogo-, sino sus diferencias, sus choques mutuos, sus confrontaciones, sus conflictos'.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España