Descripción de la Exposición
A pesar de su continuidad, la mayoría de propuestas de arte-acción que se exhiben aquí, registradas en video o fotografía y realizadas por Constanza Camelo Suárez en las últimas dos décadas y media, han permanecido en un intersticio o margen lejos del alcance de las miradas críticas (así también, de las históricas) hasta el momento ensayadas desde el medio colombiano. En parte, esto responde a su temprana decisión de trasladarse al extranjero: desde mediados de los noventa, poco después de su incursión en esta práctica (o género artístico) ella deja Colombia y se desplaza a Canadá, donde actualmente reside.
Pero en un mundo en apariencia más estrecho o articulado por la interconexión, esa lectura incompleta (o desatendida) responde más a otra decisiva premisa: Constanza inscribe sus intervenciones en una deliberada interacción e implicación social de un arte contextual, que advierte circunstancias particulares allí donde se despliega: ‘la realidad’ no es solo un concepto (y no es más un objeto de representación), sino un devenir o deriva que define trayectos desde y hacia los sujetos políticos del espacio público. Su obra ha mantenido hábilmente distancia, así, de las vitrinas o escenarios más especulativos del arte o el mercado de objetos culturales que la crítica prioritariamente escolta (en museos, galerías, ferias) a los cuales hasta ahora ella ha prestado menos atención del que le han demandado los campos de la autogestión cultural sostenida en Canadá principalmente por apoyos públicos o la investigación teórica y académica en las instituciones a las que también pertenece.
Es por ello que muchos de los documentos que se exhiben ahora, lo hacen por primera vez: mantenidos en formatos de video de décadas atrás o negativos y dispositivas que bien no habían cruzado aún la frontera digital, no habían sido impresos o no habían ingresado al espacio expositivo. En el recorrido inverso que nos permite la antología, imágenes que se pensaban perdidas o aquellas en las que, sin borrarlas, el tiempo ha dejado marcas físicas que hemos considerado importante exhibir; emergen al mismo tiempo que las lecturas que aquí se ensayan, despejando la emoción del hallazgo: la artista se ha enfocado en reflexiones sobre las relaciones o fricción entre monumentos y sujetos sociales en el espacio público como plataforma y sus interacciones posibles, en la condición migrante o de desplazamiento circunstancial propio y ajenos, en la disposición de vulnerabilidad del cuerpo, en la inscripción-registro de las identidades asignadas por la autoridad como los dispositivos técnicos que dilatan o contraen la visión, en la idea del trayecto y las percepciones que pueden tenerse del territorio físico o cyberlugares geolocalizados (en ambos casos, territorios también conceptuales), tanto desde una posición particular a ras del suelo como desde la supuesta neutralidad del mapa o el decurso observado desde el cenit.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
