Descripción de la Exposición
Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo
Selección de Enrique Vila-Matas
Varios escritores de renombre internacional exploran la colección de arte contemporáneo más destacada de España en esta serie de cuatro presentaciones que se sucederán a lo largo de un año. Cada uno de los autores comisaría una presentación de obras y aporta nuevos textos basados en su selección.
La directora general de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán; la comisaria jefe de la Whitechapel Gallery, Lydia Yee, y el escritor Enrique Vila-Matas han presentado la primera de las cuatro exposiciones que la prestigiosa galería londinense organizará a partir de los fondos de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo.
Se trata de la primera colección privada española que es invitada por la Whitechapel Gallery para ser exhibida en sus salas de exposición entre enero de 2019 y abril de 2020.
El relevante novelista español Enrique Vila-Matas (1948, España) aporta una perspectiva intuitiva y personal a la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo para la primera muestra, en enero de 2019. En su selección, además de instalaciones, pintura, cine y fotografía de los artistas Gerhard Richter (1932, Alemania), Dominique Gonzalez-Foerster (1965, Francia) y Dora García (1956, España), Vila-Matas también incluye obras figurativas y paisajes de artistas españoles y europeos de su generación.
La colección de ”la Caixa”, la primera colección institucional española centrada en el arte contemporáneo de posguerra, fue fundada en Barcelona en 1985, a fin de promover el diálogo entre el arte español y el internacional. En la actualidad, esta colección incluye más de un millar de obras de artistas de la escena internacional, en formatos como la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación y el cine.
Las novelas de Enrique Vila-Matas, una de las principales figuras de la escena literaria española, difuminan las fronteras entre la ficción y la autobiografía. Nacido en 1948 en Barcelona, donde sigue residiendo, Vila-Matas ha realizado una selección, a partir de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, que establece un diálogo entre artistas españoles y europeos. Las obras se convierten en punto de partida para una consideración de la biografía literaria del autor en el texto de acompañamiento que ha escrito para la exposición, titulado Cabinet d’amateur, una novela oblicua (2019), resultado de la mezcla experimental entre ficción y ensayo en la que se refleja el conjunto de su obra literaria.
La pieza I.G. (1993), de Gerhard Richter, cautivador retrato de una figura femenina desnuda que se encara a un interior oscuro mientras su espalda se vuelve hacia el observador, es la primera obra que se contempla al entrar en la sala. Cerca de ella, una gran videoinstalación de Dominique Gonzalez-Foerster, Petite (2001), muestra a una niña sentada en el suelo en una habitación de cristal, mientras unas imágenes fantasmagóricas aparecen y desaparecen tras ella. En un vídeo de Dora García, una mujer enseña técnicas de respiración a un niño, como si de una clase de danza o música se tratase. El autorretrato de Carlos Pazos Milonga (1980) muestra una pose fotográfica del artista perdido en una ensoñación romántica en un bar de Barcelona. Thebes, West (1993) es una composición fotográfica de Andreas Gursky (1955, Alemania), desde una perspectiva aérea, que muestra el yacimiento arqueológico de Tebas, en Egipto, mientras que la pintura de gran formato de Miquel Barceló (1957, España) retrata un trozo de tierra a ras de suelo.
— La exposición ha sido comisariada por Lydia Yee, comisaria jefe de la Whitechapel Gallery, y Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, con Candy Stobbs como asistente de comisariado e Inés Costa como asistente de exposiciones de la Whitechapel Gallery.
— Una publicación ilustrada, la primera de una serie de publicaciones bilingües que acompañarán cada una de estas presentaciones, incluirá un texto encargado especialmente a Enrique Vila-Matas y una entrevista entre Lydia Yee y Nimfa Bisbe.
Sobre Enrique Vila-Matas
Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) es uno de los escritores españoles de ficción contemporánea de mayor prestigio. Ha escrito un gran número de obras, y sus novelas se han traducido a 35 idiomas, recabando unánimes elogios. Entre sus obras más destacadas, se cuentan Historia abreviada de la literatura portátil (Anagrama, 1985), El viajero más lento (Anagrama, 1992 – Seix Barral, 2011), Bartleby & Co. (Anagrama, 2000), Montano (Anagrama, 2002), París no se acaba nunca (Seix Barral, 2013), Doctor Pasavento (Anagrama, 2005), Dublinesque (Seix Barral, 2010) y Fuera de aquí (Galaxia Gutenberg, 2013), una conversación sobre su trabajo con su traductor al francés y amigo André Gabastou. Tras la publicación de Kassel no invita a la lógica (Seix Barral, 2014), Marienbad eléctrico (Seix Barral, 2015), un breve ensayo sobre la naturaleza del arte y la creación escrito para la exposición retrospectiva de Dominique Gonzalez-Foerster en París en 2015, y Porque ella no lo pidió (Lumen, 2016), su novela más reciente es Mac y su contratiempo (Seix Barral, 2017).
Vila-Matas ha recibido numerosos galardones y premios, entre los que se incluyen los siguientes: Premio Rómulo Gallegos 2001, Prix Fernando Aguirre-Libralire 2002, Premio Herralde de Novela 2002, Premio Nacional de Crítica 2002, Prix Médicis 2003, Premio Ennio Flaiano 2006, Premio de la Fundación Lara 2006, Premio de la Real Academia Española 2006, Premio Literario Elsa Morante 2007, Premio Mondello 2009, Prix Carrière 2010, Premio Leteo 2010, Bottari Lattes Grinzane 2011, Premio Gregor von Rezzori 2012, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France 2013, Premio Formentor 2014, el prestigioso Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2015, Premi Nacional de Cultura 2016 y Premio Feronia Città di Fiano 2017. Ha sido nombrado Caballero de la Legión Francesa de Honor, es miembro de la tumultuosa Orden del Finnegans y es, asimismo, el rector (desconocido) de la Universidad Desconocida de Nueva York (McNally Jackson).
Sobre la Whitechapel Gallery
Durante más de un siglo, la Whitechapel Gallery ha presentado en primicia a artistas de talla mundial, desde maestros modernos como Frida Kahlo, Pablo Picasso, Jackson Pollock y Mark Rothko hasta contemporáneos como Sophie Calle, Lucian Freud, Gilbert & George y Walid Raad. Entre las salas y exposiciones, el comisariado de artistas, las exhibiciones de colecciones, el archivo histórico, los recursos educativos, los cursos de arte, el restaurante y la librería, siempre ofrece algo para contemplar de forma gratuita. La Whitechapel Gallery se convierte en piedra angular para el arte moderno y contemporáneo a nivel internacional, desempeña un papel central en el paisaje cultural de Londres y es fundamental para el crecimiento continuo del barrio de arte contemporáneo más vibrante del mundo.
La galería no posee una colección propia, pero tiene una sala dedicada permanentemente a mostrar destacadas colecciones públicas y privadas.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
