Km0: actividades de repliegue

Exposición / Cruce Arte y Pensamiento / Dr. Fourquet, 5 / Madrid, España
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Cuándo:
15 jul de 2020 - 22 jul de 2020

Inauguración:
15 jul de 2020

Horario:
11:00-20:00h de lunes a sábado

Organizada por:
Universidad Antonio de Nebrija

Artistas participantes:
Alberto Cea, Andrea Canepa Olaechea, Andrés Fernández, Cristina Garrido, Daniel Martin Corona, Ignacio Uriarte, Irene Grau, Paula Anta

ENLACES OFICIALES
Web 

       

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Descripción de la Exposición

Artistas: Paula Anta, Andrea Canepa, Alberto Cea, Cristina Garrido, Irene Grau, Andrés Fernández, Daniel Martín Corona e Ignacio Uriarte. Madrid, 14 de julio de 2020. El espacio CRUCE de Madrid acogerá a partir de mañana miércoles 15 de julio la exposición "Km0: actividades de repliegue", un proyecto comisarial del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Esta exposición colectiva reúne obras de ocho artistas cuyas prácticas generan reflexiones sobre las ideas de orden y de caos. En todas ellas subyacen los conceptos de rutina, patrón, categoría y clasificación, entendiéndose esta confluencia como un kilómetro 0, un punto de partida desde donde comenzar nuevas rutas e itinerarios. El término “actividades de repliegue”, por su parte, se inspira en el escritor francés Georges Perec y se refiere a métodos como agrupar, clasificar y ordenar, mediante los cuales los artistas sistematizan realidades aparentemente confusas. En este sentido, la obra en El lugar que corresponde (2015) de Andrea Canepa (Lima, 1980), traslada al campo artístico la acción cotidiana de enviar una postal, proceso que genera un archivo de investigación y diferentes acciones. Alberto Cea (Madrid, 1979), encuentra en sus planimetrías una abstracción similar a la de una cartografía: en la obra Planimetría naranja (2017) traslada al papel el movimiento resultante de caminar, de recorrer un espacio. Irene Grau (Valencia,1986) también trabaja sobre el espacio, en su caso lo estructura mediante un código de colores que genera rutas pintadas en el paisaje; por su parte, la obra Noeuds (2019) de Paula Anta (Madrid, 1977) se inicia en un registro de arquitecturas invadidas por marañas de hiedras y continúa estableciendo un paralelo con los nudos neuronales. Las ideas de Andrés Fernández (Madrid,1973) surgen en sus bolsillos, donde acumula apuntes que ordena a través del dibujo: mapas y listas que entrelazan localizaciones reales, etapas vitales y otros sistemas ocultos a la vista como las redes eléctricas, conforman las obras de este integrante de la Asociación Debajo del Sombrero, una plataforma dedicada a las prácticas artísticas desarrolladas por personas con discapacidad intelectual. Las creaciones de Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972) nacen de su propia rutina como administrativo en una oficina, mientras que Daniel Martín Corona (Madrid,1980) representa lo anecdótico de los gestos cotidianos mediante el análisis de los movimientos de distintos personajes públicos (Woody Allen o Jacques Lacan, por ejemplo) en la obra Ora toria, Ora dibujo (2012). Algo similar hace Cristina Garrido (Madrid, 1986), quién ha fotografiado lugares comunes en el sistema del arte para posteriormente ordenarlos según sus propias categorías como “Cajas de cartón” o “Alfombras” en la serie They are these or they may be others (2014-2020). Según Diana Angoso, directora del Máster en Mercado del Arte y gestión de Empresas Relacionadas, “esta exposición tiene lugar paralelamente a un TFM teórico-práctico. Supone un aprendizaje de learning by doing, pues las alumnas eligen el tema, seleccionan a los artistas, llevan a cabo la comunicación de la exposición, organizan el transporte y los seguros, buscan patrocinio, escriben el catálogo, y preparan la museografía de la exposición.” La apertura de la muestra tendrá lugar entre el 15 y el 22 de julio en CRUCE, adoptando todas las medidas necesarias para garantizar la seguridad de los visitantes. IGNACIO URIARTE GANADOR DEL PREMIO DE ADQUISICIÓN UNIVERSIDAD NEBRIJA A LA CREACIÓN ARTÍSTICA 2020. Paralelamente a la exposición, la Universidad Nebrija ha convocado la 4ª edición del Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística, reafirmando su compromiso con la promoción de la creación contemporánea a la vez que promueve las buenas prácticas en los proyectos que genera su Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972) ha resultado ganador del Premio al que optaban los ocho participantes en la exposición "Km0: actividades de repliegue". Un jurado de expertos lo ha seleccionado por su obra Two light beams (Green and Blue), 2017 que será premiada con 4.000€ y adquirida por la Universidad, pasando a formar parte de la Colección de Arte Nebrija. La decisión final ha recaído en un jurado formado por los profesionales del sector artístico y cultural Candela Álvarez Soldevilla, coleccionista; Tamara Arroyo, artista ganadora del Premio Nebrija 2018; Borja Baselga y María Beguiristain, director y responsable de coordinación artística de la Fundación Banco Santander, respectivamente; Immaculada Corcho, directora del Museo ABC y Sergio Rubira, subdirector de colección y exposiciones del IVAM. La primera edición de este certamen tuvo lugar el año 2017 coincidiendo con la muestra colectiva Nada Sobra, cuando se entregó el Premio a los artistas Enrique Radigales y Elisa Pardo. Desde entonces el Premio ha sido convocado anualmente, siendo beneficiarias las artistas Jimena Kato (2018) y Tamara Arroyo (2019). Esta iniciativa nutre de obras a la Colección de Arte Nebrija cuya seña de identidad son las obras producidas en el contexto madrileño por artistas jóvenes y de media carrera en la primera mitad del s XXI.

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