Descripción de la Exposición
Kima en el idioma Emberá significa unión. La primera exhibición de Karen Paulina Biswell y Maria Amilbia Siagama Siagama en Alemania es una invitación a un viaje a las montañas de Risaralda, Colombia, donde Maria Amilbia vive con su familia. La fotógrafa franco colombiana,Karen, que ha trabajado más de 14 años con los embera, y la abuela de la familia, juntas, han recreado esta ficción en la que los dos mundos, el mundo occidental se rencuentra con el mundo de los emberas.
El centro de este viaje gira en torno a la flor de la Iguaka o de la datura. Una planta herbáceas que es altamente tóxica debido a su contenido en alcaloides, que le otorga el nombre común de borrachero. La Ibuaka, ivaka, iuaka o iguaka se encuentra también en el resguardo Embera en Risaralda. Allí, sus usos son sagrados: Los Jaibanas, algo similar a un chamán, predicen que pueden “ver” mediante esa planta y establecer contacto con los espíritus, buscando causas de enfermedades o tratamientos posibles para curar,
Kima explora las posibilidades de ver y de la visión: La fotografía es un vehículo entre los dos mundos. El mundo de los espíritus y el mundo real, el mundo de los Emberás y nuestro mundo, el mundo del inframundo, y el mundo del cielo. Un mundo que se ha construido viendo hacia arriba y otro que se ha construido hacia abajo. 2 fotografiás de gran formato, Iguaka e Inframundo, impresas magistralmente en los talleres de Diamantino en Paris, invitan al viajero a entrar en un nuevo mundo. La instalación, Jepa, con los rostros de las mujeres Emberá, hacen presente que el viaje será en la compañía de ellas.
La práctica de Karen es consecuente con la fotografía análoga y en esta exhibición ha ampliado su experimentación con la producción de fotogramas y de un film en 16 mm:
Los fotogramas hacen referencia a la chakana el emblema de los siete colores usados de los pueblos andinos que consolida las relaciones entre los pueblos, tanto políticas como espirituales. Los fotogramas aluden a está unión y a la magia de las flores de la iguaka y del tabaco, para establecer un símil con la magia que habita en la fotografía. El trabajo en el cuarto oscuro que busca en estas condiciones controlar la luz para crear imágenes.
El filme en 16 mm, digital transfer, relata el ritual del Jaibana en estado de trance, expiando la historia de opresión y exclusión que han sufrido los pueblos indigenas. Los libros que han consolidado esta historia son intervenidos por Maria Amilbia. Sus dibujos son un gesto de colonizador,, que en unión con la voz del Jaibaná expresan la rabia de los efectos historicos, y muy a pesar el dolor, le dan espacio a la magia, y al momento de la unión.
Los dibujos de Maria Amilbia son abstracciones sintéticas y puras del mundo vegetal y animal y sus efectos espirituales. Sus dibujos en el papel se iniciaron en el 2015, en el constante intercambio con Karen, quien invita a Maria Amilbia a entrar al mundo del arte: su talento para sintetizar construcciones complejas en pocos y fluidos trazos, conmueven por la honestidad al mismo tiempo que enseñan las posibilidades infinitas de otra mirada que entiende las transacciones con los entes no humanos que nos rodean.
Kima alberga un altar, construido con elementos personales de la familia Embera y de Karen. Poderosa cura para dejarnos extrañar y volver a “ver”, con proyecciones de luz que se unen al altar y dan forma a esta unión de plantas e imágenes, rituales y afectos, hechiceras y hechizadas, aliadas y artistas en potencia creativa y producción de diferencia. Aquí se encuentra la característica de este proyecto, la unión de Karen y Maria Amilbia
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
