Descripción de la Exposición La galería Max Estrella presenta la última exposición individual de Javier Arce titulada Kill Lies All, cuyo título hace referencia al graffiti que hizo Toni Shafrazi en El Guernica cuando estaba ubicado en el MoMA de Nueva York en 1974. Arce continúa su práctica de trabajar con la apropiación de la imagen y referencia histórica. En Kill Lies All se concentra en una sola obra, El Guernica de Picasso y la historia que rodea su imagen. Por medio de historias, digresiones, extensiones y paralelismos, Arce examina diferentes temas: los usos y abusos de poder, la guerra, cultura Vasca, el sugestivo poder de la ausencia, imagen y realidad, imagen y sus diferentes interpretaciones históricas y los procesos de banalizacion de imágenes emblemáticas. La muestra incluye un mural, dibujos, grabados y esculturas, aunque podamos ser constantemente conscientes de la presencia de El Guernica, nunca es revelado o reproducido explícitamente en ninguna de las obras de la exposición. El mural, obra efímera realizada directamente con carboncillo en la pared de la galería, muestra el momento en que El Guernica llega a Madrid desde Nueva York. La imagen fue una de tantas publicada en la prensa española en 1981. Arce realiza el dibujo en la galería en positivo, del mismo modo pero invertida al negativo que hizo el pasado mes de Septiembre en la Galería Newman&Popiasvhili de Nueva York. Creando un doble eje de significado haciendo eco con este gesto el viaje realizado por el propio cuadro. Este juego de negativo y positivo se repite nuevamente en dos dibujos sobre Toni Shafrazi. Under arrest (2012) y Guernica´s cake (2012). Arce nos muestra por medio de este díptico dos caras del hombre, una es el momento en el que Shafrazi (artista) es detenido por la policía de Nueva York tras el ataque al icono español en el MoMA como protesta por la masacre de My Lai en Vietnam, y la segunda parte de la obra muestra al Shafrazi (galerista) celebrando su cuarenta aniversario como galerista con un pastel en el que la imagen de El Guernica ha sido borrada y solamente se puede leer 'I am not sorry'. A la vez el artista presenta la escultura Track Record Guernica (2012), compuesta por 12 grabados a punta seca resguardados en una caja de aluminio de uso militar. Se comporta como un objeto autónomo en el que las imágenes son modificadas no a través de la suma sino a través de una sustracción, de un vaciado selectivo de partes de su contenido, y es el grupo como un todo el que problematiza la activad de referencia. Hay un constante juego entre el blanco y el negro, entre oscuridad y claridad. El artista genera un juego mimético al estilo de las imágenes producidas por procesos de impresión y fotográficos. Durante la inauguración el artista imprimirá octavillas, utilizando una imprenta manual Minerva-Adana, con ello simboliza la revolución y la crisis tecnológica en la producción de imágenes de la que habla McLuhan en La Galaxia Guttenberg. Arce opta por reimprimir, reproducir y reciclar textos e imágenes de la prensa. Para esta exposición elige dos fragmentos de reportajes del año 1937 que relatan dos versiones muy diferentes sobre la destrucción de la ciudad de Guernica: uno de George Steer y otro de James Holburn, ambos reporteros del periódico The Times. Javier Arce (Santander, 1973). Graduado en Técnicas de Estampación en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y Licenciado con Honores en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Recibió su maestría en Escultura de la escuela de Bellas Artes de Wimbledon, Londres. En 2008 le fue concedida una beca por el International Studio y Programa Curatorial (ISCP) en Nueva York, EEUU, y por la Fundación de Arte y Derecho. En 2007 recibió la Mención de Honor de Generación 2007 en Madrid, habiendo recibido el año anterior un Premio de la Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Primera exposición prestada. El museo bastardo, en el CAB, Burgos; This could be a show of historical importance, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, así como sus intervenciones en el Espai 13 de la Fundación Miró, en Barcelona, y en el Espai Quatre, del Casal Solleric, en Mallorca. Sus obras han formado parte de muestras como Reproducción, repetición, reivindicación, 4ª Biennal de Grabado Experimental, National Brukenthal Museum, Sibiu, Rumania, la 29ª Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovenia o el Soverign European Art Prize, Barbican Art Center, Londres, Reino Unido. También ha expuesto en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia; en el MUSAC de León; CA2M de Móstoles, Madrid; ARTIUM de Vitoria, etc. Su trabajo está presente en numerosas colecciones como la de Caja Madrid; la Fundación Marcelino Botín; el Museo ARTIUM, Vitoria; la Fundación Coca-Cola; el Museo de Bellas Artes de Santander; el CAB Centro de Arte Caja Burgos; MUSAC, León; la Fundación El Monte, Sevilla; la Comunidad de Madrid; la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa; el IVAM o la colección DKV.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 09 oct de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España