Juana Francés: el informalismo también era mujer

Exposición / Mayoral Galeria d'Art / Consell de Cent, 286 / Barcelona, España
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Cuándo:
16 ene de 2020 - 27 jun de 2020

Inauguración:
16 ene de 2020

Precio:
Entrada gratuita

Comisariada por:
Tomás Llorens Serra

Organizada por:
Galeria Mayoral

Artistas participantes:
Juana Francés

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Etiquetas
Informalismo  Informalismo en Barcelona 

       

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Descripción de la Exposición

Mayoral presenta «Juana Francés: el informalismo también era mujer», la primera exposición monográfica en Barcelona sobre la artista alicantina (1924–1990). Comisariada por Tomàs Llorens, la muestra se centra en su etapa informalista y presenta una selección de catorce piezas procedentes de distintos museos y colecciones privadas que ponen de relieve la gran intensidad y libertad creativa de la que fue la única mujer miembro del grupo fundador de El Paso. Ser mujer artista ha sido –y todavía es– una dificultad añadida en el reconocimiento de la valía artística, pero esta dificultad fue mucho más acentuada en la sociedad patriarcal y de poder represivo de la España de la dictadura franquista. Fue en ese contexto que, hacia mediados de los años cincuenta, Juana Francés se adentra en una pintura abstracta, gestual y matérica. Este giro, como observa el comisario en su texto para el catálogo de la muestra, coincide temporalmente con el que realizaron también otros pintores del momento y, de manera similar a todos ellos, es debida en buena medida, al conocimiento que a partir de esta década pudieron tener los artistas españoles de las nuevas corrientes artísticas que se estaban desarrollando en el ámbito internacional: el informalismo europeo y el expresionismo norteamericano. La artista consolidó su etapa informalista entre 1957 y 1962. En las obras de este período, combina la arena y los pigmentos con otros materiales para obtener texturas densas que dan cierta tridimensionalidad al cuadro. El volumen sutil se ve enfatizado por la luminosidad surgida de la superposición de manchas de color en una paleta austera y por las tonalidades doradas de la tierra, que tan bien se observan en las dos Sin título (1959) del MACA. Las composiciones son libres y dinámicas, con trazos enérgicos, impulsivos, a medio camino entre el grafismo de Franz Kline y el tachismo de Hans Hartung, dos de sus principales fuentes de inspiración. Así lo vemos en los grattage en negro de Como Tierra nº 51 (1959-1960) o las pinceladas gruesas del mismo color que predominan en Algaiat (1960). La propia Francés explicaba que para realizar estas piezas tan expresivas «Regularmente empleaba pinceles gruesos; las impresiones las realizaba con espátulas de grandes tamaños. También utilizaba el regado gestual, principalmente para mover arenas; esto consistía en lanzar agua, con color o sin él, por encima de las texturas. En ocasiones sembraba las arenas sobre la base de cola acrílica, que posteriormente modificaba con el pincel, produciendo ritmos con las pinceladas.»* El informalismo matérico de Juana Francés, observa Tomàs Llorens, presenta una «pureza y radicalidad que no dejaron de ser advertidas por la crítica de la época. Y es que el rechazo de toda referencia icónica y la concentración en la tactilidad más extrema convierten los cuadros [...] que presentamos en esta exposición, en presencias radicalmente inefables. Presencias que siguen interpelándonos hoy, a pesar de que ha transcurrido más de medio siglo desde su realización.» Y es que, además de ser uno de los miembros originales del grupo El Paso y firmar su manifiesto fundacional de 1957 –a pesar de desvincularse de él ese mismo año–, Francés contó con reconocimiento a nivel nacional y en el extranjero. En el ámbito internacional, cabe recordar su participación en distintas ediciones de la Bienal de Venecia (1954, 1960 y 1964), en la muestra «Before Picasso; After Miró» del Solomon R. Guggenheim de Nueva York de 1960, y en la «Modern Spanish Painting» celebrada en la Tate Gallery, de Londres, el año 1962. De este modo, como concluyen Carles Guerra y Agustín Pérez Rubio en la conversación realizada con motivo de esta exposición y recogida en el catálogo, nos encontramos ante una creadora que fue capaz de apropiarse de una práctica tradicionalmente asociada a la masculinidad para reivindicarse como artista y situarse al mismo nivel que los homólogos hombre de su generación, entro los que se encuentran Manolo Millares, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Eduardo Chillida, cuyas obras han podido verse también en Mayoral en las exposiciones celebradas en los últimos años. COMISARIO Tomàs Llorens Serra (Almazora, Castellón, 1936) es historiador del arte y crítico de arte español. Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, ha sido director del IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, director del Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y conservador-jefe del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, de 1991 a 2005. Además de ser autor de numerosos artículos y ensayos sobre la crítica de arte, historia del arte del siglo XX, arquitectura o semiótica, ha comisariado algunas de las mejores exposiciones que se han podido ver en España en los siglos XX y XXI. Fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007. MAYORAL La galería articula un programa expositivo focalizado en el informalismo y la postguerra, tanto catalana como española, con artistas como Tàpies, Brossa y Cuixart, Chillida, Millares, Saura, Guerrero, Zóbel, Canogar y Feito. A la vez que lo hace extensivo a algunos artistas clave de la vanguardia del siglo XX, como Miró, Picasso y Dalí. Desarrolla proyectos rigurosamente comisariados, fruto de un exhaustivo proceso de investigación y documentación. La galería cuenta con el apoyo de las familias de los artistas, de fundaciones y de otras instituciones cuya misión es preservar y dar a conocer el legado de los artistas. Asimismo, tiene la complicidad de un buen número de coleccionistas y museos, tanto públicos como privados. En los últimos años, Mayoral ha llevado a cabo proyectos como “Miró’s Studio” (Londres – Nueva York) y las retrospectivas “Millares. Construyendo puentes, no muros”, “Saura. Tragedia – creación” y “Tàpies hoy”, que han repasado el proceso creativo de los artistas y han analizado cómo el mensaje de su obra continúa interpelando el presente. La galería participa en las ferias TEFAF Maastricht, TEFAF New York Spring y Fall, ARCOmadrid y Art Basel Hong Kong. ------------ • Fragmento de la respuesta de Juana Francés al cuestionario de Mariano Maestro para a su investigación doctoral Lo matérico en la pintura informalista española (1949-1960), Universitat Politècnica de Valencia, Valencia, 1986. Citado en: Juana Francés. Una voluntad investigadora [ cat. ex.]. Zaragoza: Gobierno de Aragón, 2019, p. 4.

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