Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Cuando Pepe me sugirió la idea de que fuese yo el que redactase unas palabras de presentación para su próxima exposición, vinieron a mi muchos recuerdos, momentos y anécdotas de nuestros comienzos en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Desde entonces han pasado ya más de diez años y aún mantengo en la retina la espontaneidad y la fuerte impronta de aquella época rica y plena, en la que pintar del natural se convirtió en una de las fuentes de aprendizaje más gratificantes y motivadoras para él. Aún hoy, observo como su encuentro con la naturaleza continua siendo una de sus principales fuentes de inspiración, vehículo para la canalización de la creación artística; aquel perseguido y reiterado encuentro diario con el natural sigue hoy vigente, pero lo que en principio era mímesis es ahora la búsqueda de un lenguaje propio y personal. La madurez formal aparece, a mi juicio, cuando la obra deja de ser una representación mimética de la realidad; es entonces, cuando el artista aprehende el objeto, lo interioriza y lo hace suyo haciéndolo pasar por el tamiz de su sensibilidad, y mediante la utilización de un lenguaje personal confiere a la representación una autonomía propia que le otorga la categoría de objeto artístico. Es esta ruptura del dibujo objetivo (en cuanto mímesis) la que observamos en esta muestra de la obra de José Luis, donde el dibujo se ha abierto en favor de la fuerza de la mancha de color empleada de modo subjetivo, tratando de encontrar el equilibrio entre un dibujo a veces tan sólo sugerido, y el color como instrumento de creación, puesto que 'el color no añade un adorno al dibujo, lo refuerza' (Pierre Bonnard). El dibujo, no obstante, se mantiene como esqueleto en cada una de sus obras, aportando así un equilibrio compositivo; también podemos encontrarlo en el ritmo de la pincelada, pero ya íntimamente ligado a la misma mancha de color, una mancha que debido a su fragmentación aporta un dinamismo visual que enriquece el ya mencionado equilibrio compositivo. El movimiento es una de las claves que emplea el artista para interpretar la realidad; este movimiento es trasmitido, a mi parecer, por el dibujo roto al que ya hemos hecho referencia, por una utilización poco convencional del color y por la pincelada quebrada que aparece en muchos de sus cuadros. Todos los elementos anteriormente descritos producen en el espectador una gran variedad de sensaciones, que le implican e invitan a participar en la conclusión del proceso creativo de las obras tanto desde una dimensión visual como intelectual. Esto presupone que estamos ante una pintura que no queda concluida y cerrada en sí misma, sino que se abre a la interpretación retiniana que termina de construir y dar unidad; de ahí la riqueza de esta muestra que nos invita a participar, adentrarnos en la obra y detenernos, otorgándonos parte del proceso creativo a nuestra subjetividad.
Angulo regala a nuestros ojos más todavía su mágica composición caleidoscópica. Las formas juegan dentro del campo compositivo con un afán alegre por persuadirnos en el recorrido visual que nos lleva a un mundo en el que todo se encuentra estable en su inestable emoción de luz y color.
Premio. 01 feb de 2025 - 28 feb de 2025 / Madrid, España
Exposición. 21 feb de 2025 - 01 jun de 2026 / Museo Guggenheim Bilbao / Bilbao, Vizcaya, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España