La obra de José Batista Marques refleja una de las cuestiones más significativas de la cultura contemporánea, porque se sitúa en el cruce entre el expolio del pasado y su contribución para el futuro, entre la consciencia colectiva y la preocupación como individualidad o entre la memoria y el olvido. Sus obras surgen como una construcción de referencias y de una acumulación de vestigios de lo que ya fue, en camino de una memoria transformada. Cada grupo de trabajo en esta exposición es testigo de estas preocupaciones y revelador de los procesos de creación que actúan en esos dominios. En las pinturas existe una referencia a la tradición pictórica, bien al tema del paisaje, bien al de la caza. La misteriosa nostalgia que existe en torno a las obras de José Batista Marques, nos hacen lidiar con nuestro tiempo, con nuestras experiencias, memorias y deseos. Sus trabajos ... son lugares simbólicos donde la memora se ancla, se expresa y se deja revelar.

La serie que presenta Pedro Valdez Cardoso se titula 'Mme. Pompadour Voyage en Afrique', parte de una ficción, no en el sentido de posibilidad narrativa asociada a ese término, sino en el simple acto de no tratarse de un episodio históricamente existente. O sea, no existe ningún indicio o documento que nos diga que Mme. Pompadour haya estado en el continente africano. La exposición parte de esta idea ficcionada para abordar cuestiones en torno al concepto de 'cross-dressing cultural'. El término 'cross-dressing' usado en las artes del espectáculo para definir los cambios de género, es aquí apropiado en un ámbito cultural entre dos géneros de manifestaciones artísticos distintos. De este modo, el estilo rococó del siglo XVII implantado en la corte de Luis XV por la figura de Mme. Pompadour es cruzado con aspectos del arte primitivo africano.

El párrafo sobre José Batista Marques extraído de un texto de Joana Quintas.

El párrafo sobre Pedro Valdez Cardoso extraído de un texto del propio autor.