Descripción de la Exposición
El programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza trae esta temporada al museo a una figura emergente de la nueva pintura, el australiano Jordy Kerwick (Melbourne, 1982). La muestra reúne nueve piezas, desde lienzos de gran formato a obras más pequeñas sobre papel, entre las que se encuentran tres pinturas pertenecientes a esta colección.
Artista completamente autodidacta, Kerwick comenzó a pintar hace apenas siete años, animado por su esposa, Ces McCully, que sí tiene formación académica. Antes de tomar los pinceles, era propietario de una pequeña empresa dedicada a proyectos deportivos, pero todas sus iniciativas fracasaron y casi lo llevaron a la quiebra. Ahora es un pintor de éxito, cuyas obras forman parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y otras en Estados Unidos y Japón y ha expuesto en ciudades como París, Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Hong Kong y Sídney.
Kerwick forma parte de una nueva generación de artistas que ha recurrido a las redes sociales para compartir su trabajo. De esta forma, desde Albi (Francia), donde reside desde 2019, ha alcanzado una audiencia más amplia y ha podido conectarse con otros artistas y galeristas de todo el mundo. En 2016, vendió su primera obra a través de Instagram y en 2022 irrumpió en las casas de subastas de Londres y Nueva York.
En sus primeras obras, Kerwick pintaba naturalezas muertas, primero en tonos suaves y poco a poco más coloristas y con detalles más variados. A continuación, en estas escenas de interiores aparecieron una cobra y un tigre camuflados, seres fantásticos que saltaron después al exterior, a paisajes selváticos habitados por leones y lobos, pero también por unicornios, casi siempre con dos cabezas. En su pintura reciente, el artista ha ido creando composiciones más narrativas y complejas, dejando entrever toda una mitología, en ocasiones protagonizadas por una divinidad femenina.
Las obras que forman parte de la exposición pertenecen todas a la producción más reciente de Kerwick y están realizadas entre 2022 y 2023. Son coloridas y vibrantes y muestran una variada gama de técnicas en distintos estratos: pintura de spray, acrílico y óleo en los lienzos o rotulador y pastel al óleo en la obra sobre papel. Dos de ellas, Este amor moderno (2023) y La musa (2023), permiten, además, intuir sus referencias artísticas a través de los libros que incluye entre los elementos decorativos: el arte cretense, el fauvismo y Henri Matisse.
Varias de las pinturas presentan una escena ritual en torno a una divinidad femenina. Un cocodrilo alado y una mujer atienden a una diosa bicéfala recostada en el lienzo En dos planos (2023), mientras una feroz figura encapuchada acecha entre los árboles. Dos mujeres y un lobo con un vestido estampado, en primer término, completan la composición, que incluye textiles, jarrones, árboles y otras plantas.
La diosa con dos cabezas se repite en Jules y sus amigos, que porta aquí una gran corona de rayos y un dragón entre las piernas, enfrentado a una cobra también con dos cabezas. La lluvia cae sobre un tigre con largas uñas y un cuerno, en un paisaje en el que ha salido el arcoíris.
En La musa, la divinidad se sitúa en el centro del cuadro, arrodillada, con tacones y con una mano con forma de cobra, y a sus pies, dos pequeñas figuras la adoran entre jarrones y vasijas, alfombras y elementos vegetales. La figura femenina se convierte en el pie de una lámpara en Este amor moderno; se encuentra sobre una mesa con cabeza de lobo en medio de una estancia decorada por flores, plantas y tejidos, en la que también hay una estantería llena de libros y objetos, una máscara con plumas y un cuadro representando un ave exótica.
La exposición incluye la naturaleza muerta Antes/Después (2023), heredera de sus primeras composiciones, en la que Kerwick presenta un gran jarrón con flores, dos cigarrillos y un cenicero con colillas, así como dos obras sobre papel de la serie Sin título (2023) y los lienzos Tratando de atrapar un corazón (2023) y Sin título (2022).
Exposición. Desde 19 dic de 2024 / Fernando Pradilla / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
