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Considerado uno de los máximos representantes de la abstracción española, Jordi Teixidor (Valencia, 1971) ha expuesto en galerías de España y Europa. Ha participado en la Bienal de Venecia e instituciones como La Academia Española en Roma, Caja Burgos, o el IVAM le han dedicado muestras individuales a su trabajo.

También ha participado en exposiciones en la Fundación Telefónica, La Fundación Marcelino Botin, el Museo Reina Sofia, la Fundación Joan Miró, el Solomon R. Guggenheim de Nueva York, etc.

Heredero del expresionismo abstracto de Rothkko, Ad Reinhardt y Barnet Newman, del que toma el uso de líneas verticales, Teixidor es reconocido por sus pinturas casi monocromas y por el uso riguroso ... del color negro, que comenzó con la presentación de su famosa Serie Negra, presentada con motivo de la exposición antológica que el IVAM le dedicó en 1997.

También lo nuevo puede surgir de la repetición y la insistencia. Volver a decir lo que ya se dijo, como explica Eliot, abre a nuevas lecturas de lo que nunca se da por acabado: la obra de arte, y así en sus últimas obras Jordi Teixidor incorpora el color de manera más significativa.

Si bien antes la presencia del negro era temática y en torno a el no había otros elementos que no fueran bandas de color que hacían resaltar todavía más la omnipresencia del negro, cuyo uso iba más allá de la especulación del espacio o de la ausencia de acontecimiento y reflejaba una definición de estado de ánimo reflexivo y austero, ahora, a modo de respiro, el color es el foco de atención.

Formatos alargados con bandas a modo de dintel enmarcan espacios vacíos de color. La forma tan matisssiana de la ventana, siempre presente en Teixidor, se convierte esta vez también en puerta. Una puerta que puede ser la del templo y que acaba relacionándose con el altar. Un espacio que hay que recorrer, pero que primero es necesario atravesar. Una metáfora más que un simbolismo.