Representa el trabajo de João Onofre desde el año 2001, siendo ésta su tercera exposición individual en la galería. La artista explora la relación existente entre las artes visuales y las escénicas y/o cinematográficas invirtiendo la relación normal: utiliza la aportación de actores como parte de una obra de arte visual. Los talentos y habilidades de estos artistas no se limitan a ser un telón de fondo para su obra, sino que ejercen de elementos estructurales de la misma. En sus videos plantea habitualmente situaciones ambiguas presentadas al espectador desde un ángulo fijo para, de manera desapasionada y fría, incidir en aspectos más irónicos y contingentes de la vida y cultura contemporáneas. El video Thomas Dekker an interview consiste en una entrevista de 16 minutos al actor estadounidense Thomas Dekker, en plano fijo y en un escenario neutro conducida en voz en off por João Onofre. El nombre de Thomas ... Dekker quizá no nos resulte familiar, pero sí su rostro de cuando tenía 6 años y protagonizó la película de terror de John Carpenter Village of the Damned (1995) (traducida en España como El Valle de los Malditos) interpretando a un niño alienígena que le hizo muy popular. Desde entonces ha continuado su carrera como actor, apareciendo en varias series de TV y en algunas películas. La película narra la extraña historia de un pueblo estadounidense en el que una visita extraterrestre deja a todas la mujeres embarazadas. Mientras el doctor del pueblo (Christopher Reeve), el sacerdote (Mark Hamill), y una doctora federal (Kirstie Alley) investigan el suceso, las mujeres dan a luz a sus bebés alienígenas, todos ellos con el pelo blanco y los ojos color cobalto. Los niños empiezan a actuar con poderes especiales que son fatales para la gente del pueblo y no presagian nada bueno para la raza humana. Por diversos motivos el niño alienígena protagonizado por Dekker es el único superviviente del pueblo.

Por otro lado, João Onofre recientemente ha vinculado el rodaje de sus piezas al interior de su estudio, examinando así la relación entre el espacio de reflexión y creación del artista y las condiciones de producción intrínsecas al trabajo artístico. Los vídeos de Onofre aprovechan esta multiplicidad de contradicciones para crear un objeto que consigue integrar las artes visuales y las interpretativas, así como la tecnología y el empeño humano formal y hábil. Este es el contexto en el cual se sitúa Levitation in the studio (XMAN H Version); una fotografía del propio João Onofre levitando en su estudio, con la ayuda del mismo mago que protagoniza el video Believe (Levitation in the studio). La particularidad de la pieza es que la imagen en cuestión se presenta acompañada de un certificado del laboratorio donde se ha producido la fotografía, atestiguando que ésta no ha sido objeto de ningún tipo de trucaje fotográfico.

Duration, Variable and Location Piece (Unnumbered Extended Version), es otra de estas fotografías acompañadas por su certificado. En este caso se trata de una reinterpretación de la serie de obras conceptuales más conocidas de Douglas Huebler utilizando incluso el mismo título. Onofre fotografía a una modelo de un parecido físico sorprendente a la que aparece a la fotografía de Huebler de 1974 utilizando, ara, el solsticio de verano para capturarla en dos estaciones simultáneamente.

Every Gravedigger in Lisbon es la serie de fotografías documentales con las que concluye la exposición. Se trata de los retratos de absolutamente todos los hombres y mujeres que trabajan de sepultureros en Lisboa, agrupados por cementerios. Todos los modelos de las fotografías llevan gafas de sol idénticas, dando una configuración de unicidad a las distintas individualidades y introduciendo de esta manera una elemento rompedor del modelo de fotografía documental tradicional entendida como género. Como en obras anteriores, especialmente en dibujos, la idea de la muerte es un elemento recurrente en su trabajo.