Descripción de la Exposición
J.J. MOLINA + MEJÍA-GUINAND
“La mirada contemporánea”
NIT DE L’ART 2018
“Gabriel Vanrell-Galeria d’Art” del 22/09/18 al 05/11/18
Con motivo de la Nit de l'Art 2018, “Gabriel Vanrell-Galeria d'Art” tiene el placer de presentarles una selección de obras de dos artistas colombianos que han traspasado las fronteras de su país obteniendo gran éxito con su pintura. Se trata de J.J. Molina y Mejía-Guinand.
Las pinturas de Juan José Molina (Barranquilla, Colombia, 1962 - Viena, Austria, 2007), uno de los mejores pintores que hayan surgido en Colombia en los últimos años, ahondan en el absurdo inherente a los espacios en los que se desarrolla la vida interpersonal. El énfasis está puesto en lo que sucede, instintivamente o través de los mecanismos de la programación cultural, cuando los seres humanos se reúnen y se desarrolla un rápido intercambio de mensajes subliminales entre las posturas, los gestos y las distancias entre los cuerpos. Nuestra vida social es un recordatorio constante de la fragilidad de la comunicación.
Durante los últimos años de su producción, el negro y el blanco y diferentes matices de gris dominaron la paleta de Molina, pero éste no fue siempre el caso. Colorista brillante, Molina solía conjurar enigmáticos escenarios en los cuales racimos de figuras humanas se dedicaban a actividades disociadas.
Dentro de su producción cabe destacar sus "Radiografías". Son placas radiográficas imaginarias "tomadas" de porciones de la tela. Fueron estas "Radiografías" las que sirvieron como punto de partida para el desarrollo de las pinturas en blanco y negro.
El ingenio de Molina se basa en su profunda observación de los seres humanos en diferentes espacios. El impulso que anima su obra es la búsqueda de una representación cada vez más refinada de la tensión entre la vida interior subjetiva y las reglas que imponen comportamientos, posturas y proyecciones específicas en estos escenarios públicos.
En sus últimas pinturas, el artista simplificó los escenarios, concentrándose en los desnudos masculinos de a pares, en grupos, o individuales, y reduciendo el decorado a los términos visuales más simples.
Francisco Mejía-Guinand (Bogotá, Colombia 1964) es un arquitecto y artista visual residente en Nueva York. Ha dedicado toda su carrera, examinando ideas de abstracción, ampliando su enfoque espacial y temporal de la escultura. En su trabajo más reciente, desarrollado en Nueva York, se enfoca principalmente en arreglos de sistemas de tetraedros, que resaltan su interés en el equilibrio y la idea de geometría multidimensional. Es conocido por sus esculturas geométricas basadas en Matemáticas, Vanguardia rusa, Geometría Sagrada y principios de Origami.
Como pintor, se ha dedicado a explorar la tradición de la pintura como medio artístico. Sus pinturas al óleo abstractas de gran escala, construidas a través de capas de pintura al óleo sobre lienzo, superpuestas con marcas visibles de trazos de carboncillo. Su estilo de pinturas muestra las influencias de expresionistas abstractos como Willem de Kooning y Joan Mitchell. Otra influencia visible en sus obras es el plasticismo cromático propio de la obra de Mondrian. Un aspecto importante dentro de su producción es que el artista realiza una concepción básicamente arquitectónica del cuadro, utilizando recursos del dibujo técnico, aproximando su obra hacia conceptos del constructivismo abstracto.
Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de las Américas, Organización de los Estados Americanos OEA Washington DC, El museo de arte contemporáneo del Consell de Mallorca y El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca o el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBo, Bogotá.
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