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Desde el 26 de enero y hasta el 11 de marzo la sala de la calle Marcelino Sanz de Sautuola expondrá el trabajo realizado por los artistas seleccionados en la XIII convocatoria de Becas de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín. Esta colectiva sirve para mostrar al público el trabajo realizado por unos artistas que han contado con el apoyo de la Fundación para continuar su formación o proyectos personales de creación, y al tiempo, representa un panorama muy fidedigno del arte más actual e internacional.

Itinerarios 2005/06 reunirá la obra de los portugueses Carlos Bunga y Patricia de Sousa; los mexicanos Santiago Borja y Graciela Fuentes; el japonés Idetsuki Hideaki y los españoles Asier Mendizabal y Cristina Gómez Barrio.

El catálogo incluirá un texto de Bartomeu Marí (Eivissa, Barcelona, 1966), licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona y conservador Jefe del MACBA (Museo d'Arte Contemporáneo de Barcelona). Fue miembro del jurado que seleccionó a los artistas en junio de 2005 entre los 575 expedientes recibidos.

A juicio de Marí, la alta calidad de los proyectos presentados (los candidatos optan a las ayudas en base a un currículo y un proyecto de producción, investigación o complemento de estudios) avala la relevancia de las ayudas de la Fundación y su repercusión tanto a nivel nacional como internacional.

El artista angoleño-portugués Carlos Bunga Oporto Portugal, 1976) ha llevado a cabo esculturas precarias que utilizan fundamentalmente cajas de cartón de embalajes, a las que ordena a modo de construcciones casi monumentales. La Beca le ha permitido llevar a cabo un trabajo de estudio de las formas arquitectónicas en Nueva York. Una serie de 50 dibujos de la serie #SKETCH# darán testimonio del interés del artista por el lenguaje monumental de la ciudad.

Patricia de Sousa (Lisboa, Portugal, 1981) ha utilizado la beca para estancias en Holanda y en Nueva York. Presentará la obra Waterfront (Línea de Costa) consistente en 2 proyecciones de diapositivas que presentan un conjunto de fotografías de dos ciudades portuarias, Rotterdam y Nueva York, que se presentan desde el punto de vista de un navío en movimiento. La instalación pretende así, recrear esa postura de visualización de otro lugar, creando la consciencia del barco, un espacio sin lugar, a través del cual se avistan otros lugares.

El mexicano Santiago Borja (México, 1970) ha indagado en la noción de “la mancha” como elemento negativo de la esencia de la obra de arte tradicional: lo inacabado frente a lo perfecto, lo azaroso frente a lo planeado conscientemente, la sombra como espacio de no visibilidad y su carácter de interrogación hacia el sujeto que percibe. A juicio del crítico, es “una aproximación original a un elemento poco considerado de la historia del arte”. Presenta el proyecto La Mancha, formado por cometas suspendidas en el techo; y Ecografia, tres pinturas que están basadas en la mancha original. El montaje se completará con 2 proyecciones de vídeo, una sobre pared y otra en el suelo.

Con la beca, la mexicana Graciela Fuentes (Monterrey 1975) ha realizado el vídeo “Saida, Asra”, en el que incide en la construcción de una identidad propia a través de la imagen de sí mismo. Son dos niñas que bailan mientras ven su imagen reflejada en la pantalla de la cámara de vídeo

Como explica Marí en su texto, el artista japonés Idetsuki Hideaki (Tokio, Japón, 1973) lleva a cabo un trabajo que parte de y acaba en la naturaleza, como contexto y motor de su trabajo. En este caso, la inserción de una escultura en un bosque le lleva a continuar la tradición del land art. Idetski ha buscado con paciencia el lugar apropiado para situar su obra, que acabará fundiéndose con las copas de los árboles. El artista no sólo huye del entorno institucional que facilita la identificación de la obra con la tradición artística, sino también del entorno urbano. Fuertemente enraizado en la tradición japonesa que relaciona al individuo con la naturaleza en una sociedad que vive como ninguna los hechos significativos de la industrialización y la super-modernidad. Escultor fuertemente influenciado por la práctica del dibujo, Idetski –quien afirma no buscar el cambio del mundo a través de su trabajo sino el cambio de sí mismo- ha buscado el emplazamiento idóneo en Europa para colocar un gran anillo metálico a la altura de la copa de los árboles cuya regeneración estacional lo hará más o menos visible según el momento del año en el que se pueda percibir. Presenta el trabajo de dibujos y fotografías “Conecta con el bosque”

La artista española, residente desde hace años en Berlín, Cristina Gómez Barrio (Madrid, 1973) es fundadora junto con Wolfgang Mayer, de Discoteca Flaming Star, nombre con el cual los artistas aparecen en público a través de performances musicales. Paralelamente, Gómez Barrio realiza esculturas, sobre todo con tejidos industriales en los que inserta elementos del lenguaje, palabras y frases con componentes poéticos inquietantes. La faceta performativa del trabajo de Gomez Barrio la ha mantenido presente en la escena alemana, aunque su trabajo es prácticamente desconocido en España. Su participación en el Whitney Independent Study Program, posibilitado por la Beca de la Fundación, le ha permitido indagar en participar en numerosos proyectos en Nueva York. Mostrará una serie de pinturas realizadas sobre alfombras que ocuparán el suelo de la primera planta de la sala de exposiciones.

Asier Mendizabal (Ordizia, Guipuzcoa, 1973) pertenece a la última generación de escultores vascos y ha abordado en su trabajo la problemática formal de la escultura como signo. La serie de trabajos desarrollados con la ayuda de la Beca le han permitido, como reconoce el artista, reconciliarse con la escultura, en la que el lenguaje gráfico, el signo o el símbolo juegan un papel fundamental. En el montaje incluirá una pieza audiovisual y una pieza escultórica.