Descripción de la Exposición
Finalizando el calendario de exposiciones 2014 Galería BECH presenta la exposición ISÓGRAMA de la artista Amelia Campino, un proyecto que propone como concepto inicial el dibujo como una línea que al ser ejecutada por el ser humano aborda la situación corpórea del artista, líneas que plasman un ritmo orgánico.
El trabajo se inicia desde coordenadas geométricas pero admite la imperfección de la línea trazada a pulso, puesto que el trabajo manual cumple un papel preponderante: el cuerpo realiza un gesto automatizado hasta sufrir las consecuencias del desgaste físico, dotando a la obra de un tramado rítmico. Cada línea es entendida como una continuidad de puntos, cada una eco de la anterior, de tal manera que se produzca una réplica de trayectos provenientes de un movimiento en su constante reiteración. Plasman la superficie, creando la obra.
El cuerpo es la herramienta plástica, creadora y ejecutora; el artista como manufacturador de la obra de arte, que estrecha la relación con lo mecánico y finalmente, pasa a ser una máquina hacedora de líneas. Cuantas líneas o más aun, cuanto tiempo de líneas hay. El resultado no es una imagen preconcebida sino un micro universo de experimentación y el movimiento de energías deja rastros de sus trayectorias y sus choques.
El trazado reiterado de líneas consta de conciencia y rigor, acto que lleva a la mente a un estado neutro. De esta forma se aborda la espiritualidad, la dimensión puramente privada de la obra, trascendiendo así el proceso creativo. Líneas que expresan esa sensación corpórea, ese ritmo y ese pulso delatador.
El proyecto se conforma de dos partes: una intervención mural y dibujos de su proceso y producción.
La intervención mural es un dibujo volumétrico dispuesto en la sala. Líneas rectas que llevadas al volumen generan un campo orgánico puramente blanco, aludiendo a su vez a una gran luz, como negativo de la sombra.
La obra se materializará en base a placas de madera dispuestas verticalmente. Estas placas, con sus diferentes alturas, al estar expuestas a la luz proyectan nuevas sombras sobre la superficie que producen una temporalidad en la obra, como un dibujo volumétrico en el espacio. A su vez se aborda el carácter incorpóreo y efímero de la sombra. Lo intangible pasa a ser táctil.
Como complemento, se propone una investigación y ejecución de dibujos a lápiz sobre papel, en la gama de blancos y negros. Estos dibujos serán parte de la búsqueda del resultado de la intervención mural, conformados por sucesivas líneas hechas a pulso, una al lado de la otra, con la intención de generar micro universos de experimentación y movimientos de energías, dejando así rastros de sus trayectorias y sus choques.
Amelia Campino, (1985), es Licenciada en artes visuales, Mención Grabado de la Universidad Finis Terrae, (2007). Entre sus exposiciones colectivas destacamos: 3º concurso de Artes Visuales "Grabado: impresión gráfica", Centro de Extensión PUC, Santiago, (2006); Representante área gráfica Universidad Finis Terrae, Feria Ch.ACO, Santiago, (2009); Colectiva Artespacio, Galería Artespacio, Santiago, (2010); XVII Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Santa Cruz, Bolivia, (2010); Pulso, Galería Balmaceda Arte Joven, Santiago, (2010); Lo hecho, aquí está, Galería Balmaceda Arte Joven, Santiago, (2011); Concurso Universitario de Arte Joven, MAC, Quinta Normal, Santiago, (2011); Showroom, Feria Ch.ACO, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, (2011); Sala de Carga, Talagante, Santiago, (2012); Bienal Internacional Santa Cruz de la Sierra, Santa Cruz, Bolivia, (2012); FAXXI. Feria artistas siglo XXI, Parque Araucano, (2012); Concurso Arte en vivo, GAM, Santiago, (2013); Punto a punto, Galería Temporal, (2014). El año 2011 realizó las exposiciones individuales: A la Luz, en Sala AM, Escuela de Artes Universidad Mayor y des-orden, en Galería Animal y este año 2014 realizó las exposiciones individuales: entre el sótano y la azotea, Museo Santo Domingo, Cusco, Perú y Un lugar más allá, Galería Chimkowe, Santiago. El año 2012 fue la artista premiada en la Bienal Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y este año 2014 obtuvo el Primer lugar en el Concurso Suez-Faxxi y VII Concurso de Artes Visuales, Fundación Fobeju.
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España