Descripción de la Exposición
Se inaugura en San Sebastián una gran retrospectiva de Isabel Azkarate, la primera mujer fotoperiodista vasca.
>> La exposición “Isabel Azkarate” se podrá visitar del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 en la sala Artegunea de Kutxa Fundazioa en Tabakalera, Donostia / San Sebastián.
>> La retrospectiva reúne más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas, que presentan al gran público la trayectoria vital y profesional de la que se considera la primera fotoperiodista vasca, con un imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido.
>> Con más de 40 años de profesión, Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) se formó como fotógrafa en Barcelona a finales de los años setenta, donde realizó sus primeros trabajos profesionales que la llevarían a Nueva York a principios de los ochenta, documentó los asesinatos del grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú y los años más violentos del terrorismo en Euskadi, o la última sesión de fotos a Bette Davis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que fue fotógrafa durante más de una década.
>> La exposición está comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, entidad que representa a Isabel Azkarate en la gestión de su patrimonio fotográfico, y que ha investigado a fondo su archivo en los últimos tres años, encargándose a su vez de cuidar y promover su obra a través de exposiciones, venta de copias, licencias y publicaciones.
>> La muestra celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.
>> Además, el Museo San Telmo de San Sebastián se suma al reconocimiento a la fotoperiodista con la inauguración, el 26 de enero de 2024, de una segunda exposición de Isabel Azkarate titulada “Arte y parte”, formada por tres series de fotografías relacionadas con el arte: instantáneas donde el público reacciona ante distintas obras artísticas, retratos de artistas vascos en sus estudios y una serie inédita de los años ochenta que recupera bustos de amerindios y afroamericanos guardados en el almacén del American Museum of Natural History de Nueva York.
>> En colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan y presentan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.
>> Hace más de dos décadas que la Fundación Photographic Social Vision actúa como plataforma de apoyo a la fotografía documental y al fotoperiodismo. Entre sus actividades, destaca la investigación, conservación y difusión de legados fotográficos de interés histórico, social y cultural, representando a archivos fotográficos fundamentales como el de Joana Biarnés, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Joaquín Tusquets de Cabirol, Isabel Azkarate, Anna Turbau y Manuel Outumuro.
Se inaugura una gran retrospectiva de Isabel Azkarate, considerada la primera mujer fotoperiodista del País Vasco. La muestra titulada “Isabel Azkarate” se podrá visitar del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 en la sala Artegunea de Kutxa Fundazioa, ubicada en el edificio Tabakalera de Donostia / San Sebastián.
La exposición, producida por Kutxa Fundazioa y comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, que representa a la fotoperiodista, presenta más de 300 fotografías realizadas por Isabel Azkarate entre 1978 y 2006, y proyecta dos vídeos con 155 fotografías realizadas a lo largo de toda su vida en sus viajes alrededor del mundo y en su ámbito doméstico.
Es una oportunidad para que el gran público pueda descubrir la amplia y variada trayectoria profesional de una autora quizá todavía poco conocida dentro y fuera de Euskadi, pero cuyo imprescindible legado fotográfico sale ahora a la luz para complementar la historia de las mujeres fotógrafas del siglo XX de nuestro país.
Su cámara fue testigo de la etapa más violenta y dolorosa del País Vasco al ser fotógrafa en plantilla del diario La Voz de Euskadi, y de los cruentos atentados de Sendero Luminoso en Ayacucho, Perú, pero también de la fotogénica ciudad de Nueva York de los primeros años ochenta, donde captó a personajes únicos en calles y parques, en circos y fiestas LGTBI+.
Además, Azkarate ha retratado a multitud de músicos, cineastas, escritores, pintores o escultores, así como las reacciones del público ante el mundo del arte. Y como fotógrafa del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, realizó la última sesión de fotos de Bette Davis, diva del Hollywood clásico, días antes de que falleciera.
Su insaciable curiosidad le ha llevado a componer un poliédrico catálogo de la diversidad humana. Su intrépida actitud y profunda empatía han estado presentes en cada etapa de su carrera profesional. Su trayectoria certifica un honesto anhelo de reconocer la identidad del otro para poder ser ella misma. Ella es su cámara.
De Barcelona a Nueva York, la vida en Euskadi y los últimos retratos de Bette Davis
La exposición “Isabel Azkarate” está articulada en 7 ámbitos temáticos:
>> Barcelona
Esta sección incluye los primeros trabajos fotográficos de Isabel Azkarate, realizados en Barcelona en 1978-1979. Se había trasladado allí para estudiar en el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB). Su primera serie en el mercado de Els Encants ya es una declaración de intenciones, y es solo el comienzo de un intenso trabajo de registro de todas las formas diferentes de vivir, en un admirable ejercicio de empatía. En esta etapa entra en contacto con artistas catalanes como Fernando Amat, Xavier Mariscal o Bigas Luna, que le abrieron las puertas a sus primeros trabajos profesionales. Entre ellos, la foto fija de la película de Pep Salgot Mater Amatísima (1980) o un reportaje sobre Nueva York para la revista Dunia, que sería su primera publicación y el inicio de su carrera profesional.
>> La experiencia americana
Aconsejada por el director del CIFB, en 1980 Isabel se trasladó a Rochester (Nueva York) para asistir a los reconocidos Visual Studies Workshop, donde acudió a las clases de Nathan Lyons. Cursó también otros talleres en la New School y en el International Center of Photography (ICP), orientando su formación al género de la street photography (fotografía de calle). La conocida fotógrafa Lisette Model le animó a desarrollar varios reportajes por la ciudad.
Estos talleres potenciaron su curiosidad y la empujaron a salir a la calle a observar y captar a la gente en su entorno. Nueva York fue un estímulo perfecto para una mujer como Azkarate, a quien siempre le ha interesado cuestionar el orden de lo establecido e indagar sobre las distintas identidades de las personas que se encuentra a su paso. En este apartado se incluye su perspectiva de la efervescente vida nocturna neoyorquina, en particular de la comunidad LGTBI+.
>> Documentando la noticia
Azkarate vuelve a San Sebastián en septiembre de 1981, preparada ya para recibir encargos y trabajar para medios de comunicación.
En Euskadi se desarrollaba un movimiento de contracultura que celebraba la identidad y la libertad de expresión. Simultáneamente, es un momento de máxima tensión en el País Vasco: desmantelamiento del tejido industrial, duros conflictos sociales y huelgas generales, avance del consumo de droga entre los jóvenes, y, por supuesto, el terrorismo de ETA y del GAL.
Sin prejuicios ni posicionamiento político, con mirada sorprendentemente equitativa, reporta de manera excepcional los llamados años de plomo en el País Vasco. Presta atención a todas las partes implicadas y logra trascender la noticia al mostrar sentimientos profundos de dolor y rabia que nos ayudan a conectar con sus protagonistas. Esta actitud y esta implicación están presentes en cada etapa de su carrera profesional.
En esa misma época viaja a Perú, acompañando al fotorreportero José Usoz, para realizar en 1984 un impactante reportaje sobre la actividad del grupo terrorista Sendero Luminoso.
Ella fue la primera y única mujer —entre muchos fotógrafos hombres— que reportó para el diario La Voz de Euskadi todo tipo de temas y noticias entre 1983 y 1985, dando muestras de un firme compromiso con el oficio.
>> La vida en Euskadi
Azkarate fue fotógrafa oficial de la Diputación Foral de Gipuzkoa entre los años 1985 y 2009, y esto le llevó a asistir a numerosos actos, presentaciones e inauguraciones de la mano de diferentes políticos y personas influyentes de la vida social vasca, y a recorrer el País Vasco.
Al mismo tiempo, en su tiempo libre busca ocasiones en las que disfrutar de la fotografía. Sus viajes y estancias en familia o con amigos por el interior de Euskadi serán durante toda su vida una vía de acercamiento a la realidad y a la aparente placidez de la vida en el campo. En esta etapa retrata a numerosas personas que fotografía con altas dosis de respeto y cercanía.
>> Circo. Sin máscara ni artificio
En su etapa neoyorquina, Isabel encontró un circo familiar que le descubrió todo un nuevo y sugerente universo por explorar. Lo que le interesaba no era el espectáculo, ni las destrezas artísticas de sus protagonistas, sino poder acercarse a una nueva galería de personajes atípicos, fuera de la norma.
Entre carromatos, encontró la atmósfera, la distancia y la luz perfectas para fotografiar a sus nuevos héroes y heroínas: artistas de mirada franca y transparente que se dejaban retratar en el momento exacto en que andaban desprovistos de su personaje.
>> Arte y parte
Como apasionada del arte y ávida consumidora de todo tipo de eventos artísticos, Azkarate vive la vida social y cultural en San Sebastián desde primera línea.
En su fondo fotográfico hay un extenso álbum de retratos de los artistas más significativos de la cultura contemporánea vasca que son, en realidad, amigos cercanos con quienes Isabel comparte vida, retos, fines de semana y mucha complicidad e intimidad.
Además, durante más de dos décadas trabajó como fotógrafa para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1982-2005). Y allí es donde realizó una de sus series fotográficas más emblemáticas: los últimos retratos de la diva del cine estadounidense Bette Davis, días antes de que falleciera.
>> Una vida, un viaje
Gracias a su trabajo para la Diputación Foral de Gipuzkoa, Azkarate obtuvo la estabilidad para planificar y llevar a cabo múltiples viajes por el mundo. La cámara es para Isabel un pasaporte hacia lo desconocido, también hacia sí misma.
Mujer valiente y honesta, ha sabido hacer de su pasión una profesión. La fotografía de Azkarate responde a una gran necesidad de búsqueda y autoafirmación constante. Lo que en sus inicios parece un ejercicio inconsciente e inocente, con el tiempo se reafirma como una genuina manera de vivir y estar en el mundo. A través de la cámara, Isabel Azkarate certifica un sincero anhelo de reconocer la identidad del otro para así poder ser ella misma.
Donación del Fondo Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa
Esta retrospectiva celebra también la generosa donación que Isabel Azkarate ha hecho de todo su archivo, compuesto por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa, a Fototeka de Kutxa Fundazioa, para garantizar su futura conservación, estudio y difusión.
El Fondo Azkarate aglutina una gran diversidad de temas y acontecimientos que marcaron la actualidad vasca y, en especial, de la ciudad de San Sebastián, lo que lo hace especialmente valioso para que ciudadanos e investigadores puedan consultarlo, y ofrecerá distintas lecturas visuales e interpretaciones de la historia reciente de Euskadi.
El Museo San Telmo presenta “Arte y parte”, una segunda muestra de Isabel Azkarate
El Museo San Telmo de San Sebastián se suma al reconocimiento a la fotoperiodista con la inauguración, el 26 de enero de 2024, de una segunda exposición de Isabel Azkarate titulada “Arte y parte”, formada por tres series de fotografías relacionadas con el arte: instantáneas donde el público reacciona ante distintas obras artísticas, retratos de artistas vascos en sus estudios y una serie inédita de los años ochenta que recupera bustos de amerindios y afroamericanos guardados en el almacén del American Museum of Natural History de Nueva York.
Un libro amplía la difusión de la obra de Azkarate
En colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic Social Vision coeditan y presentan el libro Isabel Azkarate, la primera publicación de esta envergadura dedicada a la fotoperiodista.
Coincidiendo con la gran retrospectiva del mismo título, esta publicación recopila y amplía lo expuesto en la muestra, aportando una visión más detallada de la vida y obra de Isabel Azkarate a través de cerca de doscientas imágenes captadas por la autora, muchas de ellas inéditas, junto a textos de su representante y comisaria Silvia Omedes y la periodista Odile Kruzeta. El libro, diseñado por Estudio Lanzagorta, incluye imágenes en color y blanco y negro, tiene 244 páginas y traducciones al euskera, castellano e inglés. Más información aquí.
Actividades de debate en torno a mujeres fotoperiodistas
Las exposiciones de Isabel Azkarate en San Sebastián contarán con dos actividades de debate y reflexión sobre el papel de la mujer fotoperiodista.
El sábado 2 de diciembre de 2023, el Museo San Telmo acogerá la conferencia “Recuperación y conservación de archivos de mujeres fotógrafas”, con Silvia Omedes, comisaria y directora de la Fundación Photographic Social Vision (12 h).
Y el jueves 1 de febrero de 2024, la sala Ruiz Balerdi de Kutxa Fundazioa (Tabakalera, 4.ª planta) ofrecerá el debate “Mujeres fotoperiodistas. Reconocimiento, lucha y visibilidad”, con las fotoperiodistas Isabel Azkarate, Sandra Balsells, Anna Surinyach y Anna Turbau (18:30 h).
Sobre Isabel Azkarate, fotoperiodista
Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) es fotógrafa.
Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta estudia fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Barcelona y en prestigiosos centros neoyorquinos como la Visual Studies Workshop (VSW), la School of Visual Arts (SVA), el International Center of Photography (ICP) o The New School en Manhattan.
Considerada la primera mujer fotoperiodista de Euskadi se desarrolla como reportera gráfica documentando punzantes temas sociales y políticos, que incluyen reportajes dedicados a los atentados de la organización terrorista Sendero Luminoso en Perú, al día a día del conflicto vasco en los años ochenta.
Lleva a cabo numerosos reportajes fruto de su espíritu viajero en Brasil, Bali, Egipto, Nepal, Pakistán y Turquía. Durante más de dos décadas (1982-2005), trabaja como fotógrafa para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y testimonia la escena cultural vasca realizando crónicas de conciertos y retratando a personajes públicos, a reconocidos artistas nacionales e internacionales.
Trabaja como fotógrafa de la Diputación Foral de Gipuzkoa y colabora habitualmente en publicaciones como Diario Vasco, La Voz de Euskadi, El Periódico de Catalunya, El País, Interviú, Tiempo, Dunia o Mujer Hoy. Su archivo, conservado de manera excepcional, reúne fotografías tomadas desde sus inicios hasta la actualidad y ha registrado a miles de personas y cientos de sucesos. La fotografía de Isabel es directa, sin filtros y sin prejuicios y su legado una oda a la diversidad y naturaleza de las personas.
Su pulsión por conectar con el otro ha estado presente en cada etapa de su vida y ha impregnado su extensa obra realizada a lo largo de más de cuarenta años.
Sobre Silvia Omedes, comisaria de la exposición
Licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y máster en funciones directivas en ESADE, Sílvia Omedes (Barcelona, 1971) es gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental.
Dirige la Fundación Photographic Social Vision en Barcelona desde el año 2001. Ha trabajado en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y para la Fundación World Press Photo en Ámsterdam como Secretaria del Jurado del concurso en su edición del año 2018.
Como nominadora de joven talento, colabora anualmente con el Premio Incipiens Albert Camús, el Leica Oscar Barnack Award y la beca Joop Swart Masterclass. Ha sido jurado de los premios POY Latam, Luis Valtueña, Joven Talento FNAC, Luis Kasado y Zampa, y fue también miembro de la mesa de edición gráfica del Archivo Covid en 2021 y 2022.
Desde 2014 es miembro del Comité de expertos que impulsa el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya y desde el año 2021, es miembro de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen.
Sobre la Fundación Photographic Social Vision
La Fundación Photographic es una entidad sin ánimo de lucro que lleva más de dos décadas fomentando la defensa de derechos fundamentales y la conciencia en torno a retos sociales, haciendo uso de la fotografía documental y el fotoperiodismo como herramientas para comprender el mundo y para promover la transformación social.
Representa y cuida de valiosos legados fotográficos de autores como Joana Biarnés, Jacques Léonard, Mey Rahola, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Isabel Azkarate, Manuel Outumuro, Anna Turbau, Oriol Maspons y Joaquin Tusquets de Cabirol.
También desarrolla proyectos educativos que comparten el poder transformador de la fotografía. El último, la producción del documental titulado Material Sensible, donde se pone de manifiesto el valor transformador de la fotografía, y que forma parte de la cartelera de la plataforma Filmin.
Además, difunde el trabajo de fotógrafas y fotógrafos comprometidos con la realidad, atiende las necesidades del sector fotográfico y otorga la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas y el premio para maquetas de fotolibro Star Photobook Dummy Award.
Exposición. 02 dic de 2023 - 25 feb de 2024 / Kutxa Fundazioa - Kutxa Kultur Artegunea / Donostia-San Sebastián, Guipúzcoa, España
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
