Descripción de la Exposición Carlos Joao lleva a la sala de Samuel Riera, a decir del catálogo, una 'versión plástica', del enfoque de Boltzmann de la entropía, el caos y de los procesos irreversibles. Pero aunque el artista tiene como punto de partida al físico austriaco, el visitante verá la vida cotidiana con un enfoque tridimensional, que se acerca a los estudios de arquitectura o la posible funcionalidad de los objetos que solo podrán mirarse porque no han sido concebidos para ser utilizados. La poética de Joao intenta subvertir algunos conceptos y entonces en sus trabajos no encontraremos paisajes donde aparezca un objeto anacrónico, sino a la inversa, dentro de los objetos encontraremos paisajes. Lo que de alguna manera lo coloca a las puertas de una búsqueda espiritual muy particular. Riera Studio comenzó oficialmente durante la pasada Bienal de La Habana cuando se dieron algunas posibilidades legales de abrir espacios a los artistas independientes y comercializar y exponer sin que nadie cuestionara por qué o por cuánto. 'Esto no es una galería, sino un espacio con fines domésticos porque mis padres y yo convivimos dentro de él y la dinámica del hogar no se interrumpe. Puede que mi madre esté cocinando o que mi padre salga del baño con la toalla al hombre mientras se está haciendo arte.'- eso me comenta Samuel Riera, mientras conceptualiza qué es lo que se propone con su estudio. Este es un espacio en el que se 'puede observar el arte desde el punto de vista decorativo, por qué no, dándole cierta dosis de funcionalidad'. Samuel trabaja mayormente con artistas out side, que traducido a la realidad cubana serían artistas no graduados o personas que tengan una condición artística y que no hayan sido descubiertos. Es 'buscar el arte fuera del arte', no en una revista o en un catálogo, sino en donde hay que 'descubrirlo, procesarlo, digerirlo, traducirlo', en la calle. El trabajo en el estudio se venía haciendo un tiempo antes de la Bienal pasada, tenía incluso algunos perfiles de trabajo comunitario. Así ocurrieron, una venta de arte a precio de bodega, en la misma bodega, donde los artistas vendieron lo que pudieron, incluso horas de su tiempo, y la gente se mostró interesada por un arte que normalmente no les llega; y Art Project donde se mostraba video arte, cine experimental, documentales y se involucraban cada uno de los espacios de la casa (cuartos y baño incluidos) para hacer lo más diversa posible la oferta. Ambas propuestas fueron un cuestionamiento a la especulación del mercado del arte y a la censura curatorial. Haciendo del trabajo comunitario, si se le pudiera llamar así a esta proyección, un ejercicio de participación cívica. Y aunque a Samuel Riera no le interesan los escándalos mediáticos porque cree que el arte es su mejor manera de gritar, Riera Studio, en la calle Marta Abreu No 202, Cerro, es frecuentada por artistas y galeristas norteamericanos, venezolanos, franceses, ingleses, incluso cubanos residentes en el extranjero, interesados en lo que se cuece allí.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España