Descripción de la Exposición El artista Interviene fotografías ampliadas en gran formato, específicamente en las superficies que les corresponden a los paneles publicitarios, ocurre una transformación en su función original. Esta alteración del contenido mediante el color, según el curador Paulo Dam, responde a una necesidad por reinterpretar el paisaje circunscrito. Sucede así una inversión en la función y el mensaje del medio comunicador invasivo, silenciándolo y revelando una estética y una poética inéditas. INVERSIONES es una serie fotográfica que enlaza los dos últimos trabajos del artista en los que reflexiona acerca de la arquitectura, el paisaje y la transformación. En OCUPA (2013), las fotografías revelaban la apropiación y la práctica de la 'invasión', con el objetivo de hacer propias zonas de expansión urbana. Los terrenos desiertos de la metrópolis son ocupados mediante arquitecturas efímeras que ponen en evidencia una puesta en escena. Estas imágenes llevan una fuerte carga estética y plantean una visión crítica de una compleja problemática social. Anteriormente en ZAGA (2012), ensayó un registro fotográfico de la cara oculta de los paneles publicitarios de manufactura artesanal en las vías del desierto de Lima; proyectando una visión cuadricular de la realidad. Detrás de la violenta invasión de la estética publicitaria, se descubre la estructura, haciendo emerger el minimalismo del paisaje. La función del registro fotográfico es un mecanismo que invitaba al espectador a dudar. Ambas series funcionan como preámbulo de esta nueva propuesta, en la que presenta una serie de fotografías análogas intervenidas con pintura que corresponden a imágenes de antiguos paneles publicitarios hechos de material noble construidos anónimamente a lo largo del desierto de Lima. INVERSIONES es finalmente un conjunto de imágenes correlativas sin que lleguen a tener una relación discursiva entre ellas. Situadas en el contexto del desierto limeño, cada imagen nos muestra una reinterpretación del paisaje y lo hace mediante un punto de vista que además de la belleza persigue el detalle. Propone la exploración de la dualidad entre la naturaleza y la obra del hombre, colocándolos en un mismo nivel y logrando que lo estético este por encima de lo documental. Sergio Fernández (Lima, 1979). Estudió Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Lima; y en el Instituto Europeo de Diseño IED: Exhibit design/production, Barcelona. Su obra ha sido expuesta en ferias nacionales e internacionales como Lima Photo, Galería Lucía de la Puente, Lima, 2012; ArtBo, La Encomienda, Bogotá, 2012; Scope Miami, La Emcomienda, Miami, 2012; Art Lima, La Encomienda, Lima, 2012; Lima Photo, Galería Lucía de la Puente, Lima, 2013. Participará en Art Lima 2014, con La encomienda y en el Salón de la Fotografía. Ha participado en exposiciones colectivas como: 'Código Postal', Corriente Alterna, Lima, 2012; y '30 Aniversario' Jacob Karpio Gallery, La Encomienda, San José de Costa Rica, 2013.
Exposición. 09 ene de 2025 - 22 feb de 2025 / Galería Freijo / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
