Descripción de la Formación ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- PRESENTACIÓN Este ciclo de conferencias introducirá a los participantes en el mundo del coleccionismo del arte contemporáneo a través del conocimiento actualizado de las diferentes tendencias y materias que conforman el Sistema del Arte. Acreditados profesionales del mundo del arte, desde una visión holistica y transversal, conformaran un completo panorama de las artes plastitas actuales: arquitectura, estética, fotografía, música, y ultimas tendencias audiovisuales, los principales vectores que constituyen el así llamado Mundo del Arte. COORDINADOR DEL CICLO Jaime González Lavagne d´Ortigue. Licenciado en Filosofía y Letras y Master en Administración de Empresas, gestor de empresas culturales. Dirige Lavagne & Asociados (www.lavagne.es), gabinete especializado en servicios relacionados, como tasaciones y valoraciones de bienes tangibles, asesoramiento integral a coleccionistas y puesta en valor de patrimonios y colecciones de arte. Profesor y coordinador en el I|Art de los cursos Comisariado y Gestión de Exposiciones. Teoría y Práctica de la Exposición Temporal y Tasación de Arte de los Siglos XIX y XX (Tasación de Obras de Arte II). Ha organizado, en colaboracion con la UCLM, Jornadas de Cultura y Desarrollo: La Cultura en Tiempos de Crisis y Arte, Diseño, Moda: Confluencias en el Sistema Artístico. En tanto que Comisario, ha cuidado exposiciones como Andy Warhol y The Factory (Museo Pasión de Valladolid), Chillida (Biblioteca Nacional), El árbol del Rescate (CBA), RE-CRea-ACCIÓN (Museo L. Villasenor) o Mapeando, además de ferias y colectivas temáticas, como Excéntrico o 100 artistas con Sileno. Actualmente es Curador Jefe del sitio www.virtualgallery.com, red social 3.0 de arte y artistas. CONFERENCIANTES: Cristina Anglada Palomino. Licenciada en Historia del Arte por la UCM. Posteriormente ha cursado estudios especializados de comisariado de exposiciones y arte emergente. Ha vivido durante dos anos en Berlín ejerciendo diversas labores en el campo: en galería de arte, como asistente de un colectivo de artistas y corresponsal para la revista de arte online Hoyesarte. Es Master de Historia de Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Reina Sofia. Directora y socia fundadora de la revista online de arte contemporáneo nosotros. Ha trabajado como especialista en la Colección de fotografía en el MNCARS. Comisaria -con José Ramón Sandar Rivas- de las exposiciones Un diálogo discontinuo en Virtual Gallery (2011) y de Sobre Papel en la librería Alberti (2012). Co-comisaria con Tania Pardo de Narraçoes fragmentadas en la Galería Liebre dentro del programa Jugada a tres bandas. Alfredo Aracil. Licenciado en comunicación Audiovisual por la Universidad Ceu-San Pablo. Magister en comunicación y Arte por la UCM. Master oficial de Cultura Visual y Arte Contemporáneo por la UAM y el MNCARS. Actualmente forma parte del Programa de Posgrado y del Centro de Estudios del MNCARS, marco en el que desarrollo su tesis doctoral sobre la autobiografia en el audiovisual español, investigación dirigida por Estrella de Diego. Colaborador de la revista de cine Lumiere y, además, comisario en potencia. Responsable de Mediateca_archivo en LABoral. Jon Icazuriaga Bárcena. Ha desarrollado su carrera profesional como gestor de diferentes empresas tanto en España como en el extranjero, habiendo ejercido, entre otros, como director de comercio exterior y logística internacional en Chile de una multinacional española, director de servicios corporativos de una multinacional norteamericana y gerente de una consultoría de arte, en la que instrumentalizo y creo la primera sociedad de inversión en arte constituida en España. Actualmente ejerce como consultor, asesor y consejero independiente para empresas y organizaciones, y como docente y profesor de estrategia, finanzas, marketing y emprendimiento empresarial en Escuelas de Negocio, y coordinador y profesor de cursos sobre el Mercado del Arte en el Instituto Superior de Arte de Madrid (I'Art). Es Licenciado en Derecho y Master en Estudios Europeos por la Universidad de Deusto y Executive MBA por el Instituto de Empresa. Master Oficial en Economía de la Cultura por la UVA. Jaime Oliver. Dirige junto con Paloma Hernaiz OHLAB, una oficina dedicada al análisis urbano y la investigación cultural de la sociedad contemporánea a través de la practica de diseno, arquitectura y estrategia urbana. Antes de establecer OHLAB trabajaron durante 9 anos en Nueva York, Shanghai y Pekin colaborando con arquitectos de reconocido prestigio como OMA / Rem Koolhaas. Son arquitectos por la ETSA de Madrid y Barcelona respectivamente y posgraduados ambos con un Master de Arquitectura de la Universidad de Columbia de Nueva York. Son profesores coordinadores del IED de Madrid, han sido profesores en el Master de La Gran Escala de la UPC de Barcelona y críticos invitado en diferentes jurados de las universidades de Princeton y Columbia de Nueva York y de la Universidad Europea de Madrid. Han impartido conferencias sobre su trabajo en diferentes centros como la Universidad Politecnica de Catalunya, la Universidad Europea de Madrid o el museo Guggenheim de Bilbao. Su obra ha sido publicada en medios como El País Semanal, Arquitectura Viva, Panorama, Metalocus o A10 entre otros. Desde 2007 organizan las conferencias Pecha Kucha Madrid, un evento informal donde se reúnen creativos de diferentes disciplinas de esta ciudad. Miguel Ángel Ramos. Es diplomado en Magisterio por la Univ. de Extremadura, en Bellas Artes por la de Salamanca, Master en Estetica por la UAM y Doctor en Filosofía en la misma, en donde ha sido profesor de Estética y Teoría de las Artes, así como en la Universidad Complutense, dentro del Master en Estética y Practica de las Artes y Director de Radio de la universidad, con el nombre de Radio Autónoma. Ha colaborado como escritor en publicaciones periódicas como Diario 16 Culturas, Revista de Occidente, El Mundo, ABC, El Urogallo, Arte Omega, Cimal... Ha recibido un premio Espais a la Critica de Arte. Autor de ensayos sobre artistas como Antonio Murado, Nacho Criado, Tony Cragg, Ignacio Caballo, Carlos Capelan, Marisa Casado, o Severo Sarduy. Óscar Seco. Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Artista multidisciplinar. Su trabajo artístico -de gran narratividad-, se mueve entre la pintura, la ilustración, el comic, la animación por ordenador, el video, dioramas, etc. Su obra ha sido expuesta en múltiples galerías (Ferran Cano, Blanca Soto, Trinta, T20, Valle Orti...) y Ferias Internacionales (ARCO, Art Cologne, Art Berlin, Scope Miami, Art Chicago, DIVA Nueva York, Bale Latina, ArteBa, etc.). Sus obras figuran en museos como el MNCARS, BB.AA. de Álava, Ayto. de Madrid y en Colecciones como La Caixa, Fundación Chirivella, Shore Collection, entre otras. Ana Zugasti. Es Titulada Superior de Violoncello y música de Cámara por el RCSMM y Licenciada en Historia y Ciencias de la música por la UAM. Su actividad profesional se ha desarrollado tanto en el medio radiofónico como en la docencia y la investigación. Especializada en la música del s. XX le gusta destacar sus trabajos para Radio Clásica (RNE) en donde ha dirigido y presentado junto a Miguel Ángel Ramos 'Sinestesia' y 'Placeres contemporáneos', el curso 'Analogía música pintura en el S.XX' impartido dentro del Master en Estética y Practica de las Artes de la UCM o el seminario 'Introducción a la música del s. XX' impartido en la UAM. PROGRAMA MÓDULO I. INTRODUCCIÓN AL COLECCIONISMO Y SUS AGENTES 1a Conferencia. 12 de abril de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime G. Lavagne. Introducción y breve presentación del ciclo de conferencias y sus contenidos. Motivaciones y Objetivos para cursarlo. Jon Icazuriaga. El coleccionismo como vértice fundamental del mercado de arte. Por que convertirse en coleccionista. El impacto social, político y económico del arte. Breve historia del coleccionismo Modelos de coleccionismo actuales. La colección al museo. Los coleccionistas de hoy. Calendario para coleccionistas 2a Sesión. 19 de abril de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime G. Lavagne. Breve historia del coleccionismo. Modelos de coleccionismo actuales. De la colección al museo. Los coleccionistas de hoy. Calendario para coleccionistas. El Comisario como ideólogo: corrientes actuales del pensamiento estético. Taxonomia expositiva y Mercado del Arte: Galerías, Ferias, Bienales. 3a Sesión. 26 de abril de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime G. Lavagne. El artista contemporáneo como generador de marcas. La evolución del objeto artístico. El asesor artístico. El papel de las galerías. Protagonismo del coleccionista. Relacion con el publico. MÓDULO II. EL SISTEMA DEL ARTE: TENDENCIAS Y MATERIAS 4a Sesión. 3 de mayo de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime Oliver. Comisariado y diseño de exposiciones de arquitectura. La exposición como proyecto arquitectónico. Case-studies: exposiciones de OMA / Rem Koolhaas en el MoMA de Nueva York y en la Courtyard Gallery de Pekin. 5a Sesión. 10 de mayo de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Alfredo Aracil. Cine y video: nuevos soportes en los museos. La audiovisualización del arte en el Estado Español. 6a Sesión. 17 de mayo de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Miguel Ángel Ramos. Poética del Arte Contemporáneo. 7a Sesión. 24 de mayo de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Ana Zugasti. Introducción a la música contemporánea. Arte sonoro. 8a Sesión. 31 de mayo de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Cristina Anglada. Tendencias de la fotografía en los siglos XX y XXI. Un acercamiento. 9a Sesión. 7 de junio de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime G. Lavagne. La critica y el Comisariado. El papel de la critica. La figura del Comisario como nuevo legitimador de artistas. 10a Sesión. 14 de junio de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Óscar Seco. La visión del artista: la generación del proceso creativo y su relación con los principales vértices del sistema del arte -galeria, institución, coleccionista-. Lavagne&Asociados MÓDULO III: CONCLUSIONES 11a Sesión. 21 de junio de 2012, jueves. 19:30 a 21 horas. Jaime G. Lavagne. Consejos finales para comprar, vender e invertir en arte. Ejemplos. Es el arte una buena inversión. Ejemplos. Repaso y constatación de conceptos aprendidos y aprehendidos. Conclusiones y cierre del ciclo de conferencias. INFORMACIÓN GENERAL A QUIÉN VA DIRIGIDO Amigos de Galería Liebre y publico en general. SESIONES Once. DURACIÓN Del jueves 12 de abril de 2012, al jueves 21 de junio de 2012, inclusive. HORARIO Jueves, de 19:30 horas a 21:00 horas. MATERIAL DIDÁCTICO Se emitirá un abstract de cada conferencia, a distribuir en formato digital en una lista de correo electrónico. Se proporcionara bibliografía especifica, así como enlaces a contenidos relacionados. MATRÍCULA El plazo para realizar la matricula comienza el lunes 12 de marzo y termina en el momento en que se cubran las plazas del ciclo -aforo máximo de 35 personas-. Podrá realizarse en la Galería Liebre (Avda. General Peron, 8 - Tlf: 915 721 994) de 10,30 a 14,00h. y de 16,30 a 20,30 de martes a viernes. Sábados de 10,30 a 14,00h. También por correo electrónico: galerialiebre@galerialiebre.com Forma de pago: En metálico en la galería o por transferencia bancaria. PRECIO 350 euros por el ciclo de conferencias. NOTA FINAL Es intención de la Galería Liebre y Lavagne & Asociados que los cambios o modificaciones de horarios o ponentes sobre este Programa sean los mínimos posibles. En caso de cambios, los alumnos recibirán con la mayor antelación posible una comunicación con el cambio y el motivo del mismo. Se reservan el derecho a alterar este Programa, modificar el contenido del Curso o cambiar Profesores, siempre que lo aconseje el mejor cumplimiento de los objetivos docentes o cuando circunstancias imponderables lo requieran.
Este ciclo de conferencias introducirá a los participantes en el mundo del coleccionismo del arte contemporáneo a través del conocimiento actualizado de las diferentes tendencias y materias que conforman el Sistema del Arte.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
