Descripción de la Exposición
Coincidiendo con la reapertura del Iberostar Grand Portals Nous, 2B Art Gallery Portals, presenta la exposición INDOORS, nacida de la colaboración con BetArt, el ya conocido evento bianual que este año celebra su sexta edición. Los artistas ganadores en esta ocasión pintarán sus murales en el Toro y Son Ferrer durante la semana del 20 al 27 de marzo. Ellos son: Anastasia Belous, Alex Gambin, Rona Glantz, Dani Hache, Ele. Zissou
2B Art Gallery, con la voluntad de potenciar el trabajo de estos artistas y de establecer puentes con la cultura y sobre todo el arte urbano de la zona, se suma a la iniciativa pública abriendo su sala de exposiciones.
INDOORS contará con un total de 15 obras y se expondrá durante un mes.
ANASTASIA BELOUS
"En mi obra intento dar un lugar especial a la habilidad y la belleza, y paso muchas horas ante el caballete, como se hacía en el pasado, esforzándome por conseguir ambas cosas".
Anastasia Belous es una artista ucraniana contemporánea, conocida por su majestuosa interpretación del reino animal. Pinta de forma magistral animales para representar rasgos humanos y criticar el mundo en el que vivimos. El arte de Anastasia desafía al espectador, no sólo en comprender cómo y por qué se han utilizado y se utilizan determinados animales en el arte, sino también en descifrar las innumerables formas en que siempre hemos visto nuestros defectos, nuestras virtudes y nuestro potencial, reflejados en el mundo natural.
En su famosa serie de obras "Gorilas", Anastasia adopta una perspectiva filosófica del retrato. Pinta el retrato de una persona como si fuera un gorila, en un intento de desplazar los límites de lo humano. Los lienzos muestran a grandes simios pintados de forma clásica en papeles humanos de artista, filósofo, Rey muchos otros.
A través de su arte, Anastasia se esfuerza por aumentar la representación de las mujeres artistas y transmitir una imagen vibrante del abrumador cambio de la sociedad contemporánea actual. Anastasia Belous estudió arte en la escuela de Kiev y obtuvo un máster en Historia del Arte (UCL, Londres). Los resultados de su investigación sobre métodos artísticos clásicos los aplica a menudo en sus obras, que van desde grabados a óleos y, desde hace un tiempo, grandes murales.
ALEX GAMBIN
"Mi producción gira en torno a temas sociales o culturales, todo rodeado de un enorme interés por la memoria, utilizando mecanismos que ofrecen al espectador un juego reflexivo".
Alex Gambin es un artista contemporáneo español que crea retratos hipnóticos. Su práctica artística se desarrolla en torno al retrato humano, convirtiendo cada rostro en una ventana o portal a través de la cual hacer un viaje en el tiempo, indagar en historias lejanas y no tan lejanas de nuestra sociedad. La carrera artística de Alex aúna lo implícito y lo explícito para representar las emociones humanas más profundas. Su obra se ocupa de los vínculos con detalles nítidos y visualmente convincentes, con un sentido perdurable, no sólo del impacto colectivo de la humanidad en el planeta, sino también de su impacto individual.
La obra de Alex Gambin proporciona a todos los espectadores una experiencia visual impactante y les permite examinar con exquisito detalle los entresijos de las incursiones humanas a lo largo de la historia. Otro pilar alrededor del cual trabaja el artista es la memoria: traduce imágenes en obras plásticas que le sirven de herramienta para la construcción de propuestas reflexivas.
En la actualidad, la humanidad está cambiando el sistema de vida terrestre más que todas las fuerzas naturales juntas, y somos testigos y actores de estos impactos que perdurarán a lo largo de los tiempos a través de la obra de Alex. Esa voluntad de sacudir nuestras conciencias nos llega a través de una obra hipnótica, como una alegoría contemporánea que reimagina las relaciones entre individuos y comunidades y la tierra que habitan.
RONA GLANTZ
Rona Glantz, de formación bióloga, es una artista polifacética venezolana, que intenta hacer un mundo mejor a través de su obra eligiendo las artes visuales y el diseño gráfico como medios de expresión.
Rona inventó el estilo ronográfico en 2008. Básicamente, la ronografía es una mezcla y combinación de técnicas artísticas digitales y tradicionales. A través de una ecléctica mezcla de arte urbano y abstracto, la obra de Rona Glantz captura nuestra atención, demostrando ser un versátil campo de juego para la experimentación y el desarrollo de un amplio abanico de estilos y técnicas. A través de la fusión del lenguaje visual propio del arte urbano con el arte abstracto, Rona consigue un vocabulario visual personal y reconocible que nos atrapa.
Noemi de Haro, historiadora del arte dice de ella: "En las obras de Rona Glantz se ponen en juego las transparencias, el color, el material como soporte y como estética de la obra... La creadora de la ronografía utiliza lo digital y lo mecánico como punto de partida para llevar más allá las posibilidades del medio, con el cuidadoso proceso de trabajo al que somete los resultados así obtenidos. De este modo, las capas de pensamiento, realidad imaginada y realidad construida se combinan para condensarse en obras que desafían los clásicos y manidos debates que oponen el dibujo y el color, lo mental y lo pasional, lo planificado y lo aleatorio, la figuración y la abstracción."
ELE. ZISSOU
Elena González, también conocida como Elena Zissou, es una ilustradora y muralista salmantina. Conocida por sus personajes, coloridos y brillantes, Elena ha creado un estilo fresco con el consigue llegar a todos los públicos. Inspirándose en la naturaleza, en sus vivencias infantiles, en las series y películas de animación que ha visto desde pequeña y en otros ilustradores a los que admira, reconocemos a Elena Zissou por su universo visual lleno de personajes divertidos y adorables, pero con un cierto trasfondo misterioso. Su obra es un soplo positivo de aire fresco en el panorama artístico actual. A Elena le encanta experimentar con diferentes soportes y técnicas, y es por este deseo de probar cosas nuevas por lo que empezó a pintar murales.
"Estudié diseño gráfico y trabajé un tiempo como diseñadora. Hace unos años me di cuenta de que el diseño no me hacía feliz y decidí darle una oportunidad a la ilustración, un mundo que siempre me ha gustado. Y es en este mundo donde he encontrado mi gran pasión, donde me siento más cómoda y donde pongo todos mis esfuerzos e ilusiones. Dentro de la ilustración me centro mucho en el diseño de personajes, he creado mi propio universo lleno de color, y personajes divertidos y únicos que cuentan historias. Mi trabajo abarca desde la ilustración y el diseño de personajes hasta la pintura mural, desde mi pequeña pantalla hasta las grandes paredes." La mayor parte de la obra de Elena está poblada de personajes, ya sean humanos, animales o la combinación de ambos que podemos imaginar como reales pero que al mismo tiempo pertenecen a un mundo de fantasía naif. Su misión es simplemente la de repartir amor, ya sea el que Elena siente por la Naturaleza o por cosas simples y cotidianas que llenan nuestro día a día.
DANI HACHE
"Moviéndome siempre en un territorio multidisciplinar, mi trabajo va desde la animación a la ilustración, pasando por el diseño y combinando técnicas tradicionales con herramientas y procesos digitales." Dani Hache es un artista multidisciplinar español cuyo trabajo artístico aborda y explora historias e inquietudes humanas, teniendo como motor la anatomía y el color. Concibe la investigación y la documentación como un bagaje necesario que le permite enfatizar las ideas y mensajes que pretende transmitir a través de situaciones o escenas de fácil lectura pero que poseen, sin embargo, un gran impacto visual.
Recurre con frecuencia a la figura humana, a la somete a diferentes procesos de distorsión, transformación y fragmentación. Así esta anatomía responde ahora a la hibridación entre lo humano y lo placentero, lo animal y lo desecho a través de la que construye un discurso crítico en torno a la naturaleza humana. Dani ha realizado los estudios de Diseño e Ilustración en Las Palmas de Gran Canaria, donde reside actualmente. También se ha especializado en la Realización de Animación y dibujos animados en Madrid.
El trabajo de Dani ha estado presente en espacios como Galerie Sakura (París, Francia) en el Festival Asalto (Festival Internacional de Arte Urbano de Zaragoza), Phe Gallery (Puerto de la Cruz, Tenerife), Astarté (Festival de Arte Urbano, Iniesta, Cuenca), Teatro Guimerá (Santa Cruz, Tenerife), CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas), con obras como "Batman con Ajillo y Perejil" (La Guía de la Fauna, Editorial Anselmo) "Bono Mensual" (Autobuses Municipales, Las Palmas), o La Maldita Puerta de una Casa Encantada" (Anartistas Teatro), entre otras.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
