Descripción de la Exposición
Este proyecto pionero que engloba Arte, Ciencia y Ecología consiste en un huerto creado a partir de las semillas que sobreviven al tránsito intestinal humano. El tomate, la berenjena y el quingombó son algunos de los cultivos que comemos y cuyos mesocarpios carnosos no pueden ser descompuestos por las enzimas digestivas, por lo que se excretan intactas y siguen siendo capaces de germinar.
Dubái lidera el tráfico aéreo mundial y se ha convertido en la ciudad-puente entre el Este y el Oeste, siendo el punto de confluencia de los vuelos que cruzan el eje horizontal del planeta. El 85% de la población es internacional, y junto con el 15% de residentes nativos, vienen a representar una importante parte de los hábitos culinarios de las comunidades humanas a nivel global.
A pesar de que la mayoría de las culturas que coinciden en Dubái no consumen los mismos alimentos, todos ellos hacen el mismo viaje del plato a las plantas de tratamiento de aguas grises de la ciudad.
Para este proyecto se han cultivado dos metros cúbicos de lodos fecales deshidratados provenientes de la planta de tratamiento de Al Aweer, que da servicio al aeropuerto y a las zonas residenciales de la ciudad. Con el asesoramiento de ingenieros agrícolas y horticultores se les ha proporcionado el riego, la luz y la temperatura adecuados en los invernaderos de Al Zahra y miles de plantas han germinado. Se han seleccionado 600 ejemplares de 11 especies distintas, que posteriormente han sido trasplantadas al jardín de Jameel Arts Centre dando forma a este huerto conformado por tomates, sandías, chiles, berenjenas, melón, calabacín, amaranto, mostaza, cítricos, girasoles, granada y calabaza.
EN TRÁNSITO (Botánica de un viaje) pone en cuestión la división entre cultura y naturaleza, que considera la actividad humana como una categoría separada de los demás fenómenos naturales y reduce el concepto de mundo natural a plantas, animales y procesos geológicos.
El proyecto señala la importancia de las infinitas conexiones existentes entre todos los organismos vivos que funcionan de una forma interrelacionada y reflexiona sobre conceptos como supervivencia, globalidad, interconectividad, movilidad y coexistencia.
Este huerto viene a probar el concepto del filosofo Timothy Morton the mesh (la malla) quien afirma que todas las formas de vida son parte de un entramado sin una posición dominante y donde prevalece la ruderalidad entendida como la capacidad de los seres vivos para prosperar en condiciones desafiantes.
Este jardín abrirá oficialmente al público el 1 de febrero de 2020, junto con un programa público y una charla de la artista.
EN TRÁNSITO: Botánica de un viaje ha sido comisariado por Dawn Ross con la asistencia curatorial de Nadine El Khoury, está producido por Art Jameel y desarrollado con el apoyo y asesoramiento del Municipio de Dubai, el Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española, la Universidad Americana de Sharjah, Sia Landscaping, Al Zahra Farm y el horticultor Kumar Palanisamy de Proscape LLC.
Una segunda parte del proyecto titulada «EN TRÁNSITO (Taxonomía de un viaje)», se podrá ver en Art Dubai en marzo de 2020 dentro del programa Commissions de la feria, comisariado por Nataša Petrešin-Bachelez.
Asunción Molinos Gordo es una artista conceptual e investigadora cultural española. Su obra se centra en el estudio de las culturas rurales y campesinas desde una perspectiva internacional. Trabaja desde una perspectiva influida fuertemente por disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales. Ha producido obra que reflexiona sobre el uso de la tierra, la arquitectura nómada, las huelgas de los campesinos, la burocracia sobre el territorio, la transformación del trabajo rural, la biotecnología y el comercio internacional de alimentos.
Asunción Molinos Gordo ganó el Premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (World Agriculture Museum) y participó en La XIII Bienal de La Habana en 2019. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el Museo Victoria & Albert de Londres, Museo Carrillo Gil, México, en el MUSAC de León; el CAB de Burgos; Matadero de Madrid; La Casa Encendida, Madrid; el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; The Townhouse Gallery, El Cairo, Egipto; Arnolfini Centre for Contemporary Arts, Bristol, Reino Unido, Tranzit, Praga, República Checa; ART BASEL Miami Beach; Cappadox Festival, Uchisar-Turquía; The Finnish Museum of Photography, Helsinki; Museo de Arte de Zapopan MAZ, entre otros.
Actualmente está representada por la galería Travesía Cuatro (Madrid, ES; Guadalajara, MX; Ciudad de México, MX). Vive y trabaja entre España y Egipto.
SOBRE ART JAMEEL
Art Jameel apoya a artistas y comunidades creativas. Las iniciativas actuales incluyen la ejecución de institutos patrimoniales y programas de restauración, además de una amplia gama de iniciativas artísticas y educativas para todas las edades. Los programas de la organización fomentan el papel de las artes en la construcción de comunidades abiertas y conectadas. En un momento de flujo y cambios sociales dramáticos, este papel es más crucial que nunca.
Jameel Arts Centre, una innovadora institución contemporánea en Dubai, EAU, abrió el 11 de noviembre de 2018; En 2020 se lanzará Hayy: Creative Hub, un complejo importante para las industrias creativas en Jeddah, Arabia Saudita.
El modelo de Art Jameel es colaborativo: los principales socios institucionales incluyen la Fundación Delfina, el Museo Metropolitano de Arte, la Escuela de Artes Tradicionales de la Fundación Prince y el Museo Victoria and Albert. A nivel local, la organización trabaja con individuos y organizaciones para desarrollar una programación innovadora que abarque tanto las tecnologías antiguas como las nuevas y aliente el espíritu empresarial y el desarrollo de redes culturales.
Art Jameel se posiciona junto a Community Jameel y complementa el trabajo de su organización hermana en la promoción del cambio social positivo, la creación de empleo y el alivio de la pobreza en Medio Oriente, África del Norte y Turquía.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
