Vicente Pascual formó en 1970 con su hermano Ángel la 'Hermandad Pictórica' bajo cuya denominación presentó su obra hasta 1989.

En 1976, tras una larga estancia en oriente, descubrió los escritos de Frithjof Schuon, Seyyed Hossein Nasr y Ananda K. Coomaraswamy cuya perspectiva filosófica influyó de manera definitiva en su concepto de la práctica creativa. Su trabajo quedó así fuera de las corrientes más aceptadas al asumir planteamientos platónicos olvidados, o simplemente relegados, dentro de las corrientes dominantes del pensamiento.

En 1992, tras más de una década trabajando en Campanet, Mallorca, trasladó su estudio a EE.UU. donde su obra sufrió una severa transformación, abandonando la forma de paisaje reconocible que revestía sus pinturas para concentrarse en el estudio de los ritmos constantes en la naturaleza, dando paso, a partir de 2000 en Washington DC., a un trabajo en el que las formas geométricas quedaron reducidas a los mínimos fundamentales y el color ... a su expresión más austera. Ahora bien, este proceso fue sólo un cambio extrínseco, pues hacía mucho tiempo, décadas de hecho, que sus pinturas no trataban de ser reflejo de una percepción objetiva o subjetiva de las formas sensibles sino de las ideas que proporcionan coherencia a aquellas mismas formas.

A mediados de 2003 retorna a España instalándose en la provincia de Zaragoza donde ahora trabaja y reside. Vicente Pascual ha realizado cerca de un centenar de exposiciones individuales y su obra está presente en numerosos museos y colecciones internacionales, tales como el Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma; Indiana University Art Museum, Bloomington, Indiana; La Caixa, Barcelona; Museo Pablo Serrano, Zaragoza; Inter-American Development Bank Art Collection en Washington, DC., la Real Calcografía Nacional en Madrid o The Hispanic Society of America Museum en New York.

La singularidad de su trayectoria y de su planteamiento filosófico sobre la práctica creativa ha dado lugar a una extensa bibliografía.