Descripción de la Exposición
La exposición Imaginando la casa mediterránea. Italia y España en los años 50 enfoca el tema de la casa mediterránea en un momento histórico en el que se establecen entre estos dos países fuertes vinculaciones e intercambios; relaciones centradas en la superación de los “fracasos” arquitectónicos de antaño, gracias a la recuperación de unos valores autóctonos, propios de latitudes más meridionales.
A partir del 1949, en un clima de oscurantismo local, la presencia de algunas figuras internacionales en España fue decisiva para dar un giro a la arquitectura local: el italiano Gio Ponti (1891-1979) y el italo-suizo Alberto Sartoris (1901-1998) -al que habrá que añadir el papel decisivo, desde un punto de vista ideológico y existencial, del austríaco Bernard Rudofsky (1905-1988)- no solo introducen un aire de modernización cultural, sino que se sirven del mediterraneismo como vehículo principal de renovación arquitectónica.
Estos autores se convertirán así en los principales trasmisores de una peculiar idea de arquitectura moderna -muy bien acogida por la profesión española-, en la que adquieren relevancia el respeto por las potencialidades ambientales del sitio junto con una recuperación actualizada de la tradición arquitectónica, configurando el paisaje como tema de proyecto.
Finalmente, en la década de los cincuenta, el proceso de reincorporación de la arquitectura española en el debate internacional se hará en concreto a través de dos paradigmas principales: el interés por lo popular -fuera ya de los cánones del pintoresquismo- y una inédita aproximación a la “genialidad” de Gaudí, incomprendida y marginada durante largo tiempo, mediante un proceso de reconsideración que se llevará a cabo tanto desde Italia como desde España.
El Pabellón Español en la IX Triennale de Milano (1951) representa un momento de síntesis de estas cuestiones, lanzadas ya –como visiones de un país en fase de renovación- hacia una plena aceptación por parte del mundo internacional. En él, una instalación arquitectónica a cargo de José Antonio Coderch, comisario de la exposición junto con Rafael Santos Torroella, contiene un sorprendente y surreal montaje de arte del pasado, arte moderno, tradiciones populares y extraordinarias fotografías de Joaquim Gomis y Leopoldo Plasencia, que ponen en relación la arquitectura gaudiniana con imágenes de casas populares ibicencas.
El descubrimiento “moderno” de la construcción popular tuvo testimonios representativos a través de otros medios italianos a parte de Domus, como las revistas Spazio y Comunità; o se reflejará en las crónicas y reportajes fotográficos realizados en la misma época por otro gran arquitecto italiano: Luigi Figini.
A partir de este momento, José Antonio Coderch se transforma en activo corresponsal, desde España, de la mítica revista italiana Domus, dirigida en aquel entonces por Gio Ponti. Su magisterio, centrado en una producción original de arquitectura doméstica en contexto mediterráneo influirá en proyectos de la costa de gran relevancia, como los de Federico Correa y Alfonso Milá, o Peter Harnden y Lanfranco Bombelli, difundidos a través de las páginas de esta prestigiosa revista italiana.
Sobre la exposición
La exposición presenta proyectos de los años 50, realizados en entorno mediterráneo, por parte de un heterogéneo conjunto de arquitectos españoles y extranjeros: Francisco Juan Barba Corsini, Bassó y Gili, Bohigas y Martorell, Antonio Bonet Castellana, Coderch y Valls, Correa y Milá, Luigi Cosenza, Carlos de Miguel, Harnden y Bombelli, Gio Ponti, Josep Pratmarsó, Bernard Rudofsky y Josep M. Sostres.
Significativamente, el recorrido expositivo se cierra con la última vivienda construida por Bernard Rudofsky en Frigiliana (Málaga), cuyos planos administrativos fueron firmados por José Antonio Coderch.
La exposición muestra y contextualiza croquis, dibujos, proyectos, obras, revistas y diversas fuentes de información, la gran mayoría inéditas, con énfasis en las fotografías de la época. Acompañarán el itinerario expositivo 7 pantallas en las que se proyectarán videos realizados en algunas casas relevantes, como la Casa Ugalde y la Casa Rovira de Coderch.
El comisario
Antonio Pizza es catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Se ocupa principalmente de las interrelaciones entre artes y arquitectura a lo largo de los siglos XIX y XX, enfocando la “ciudad moderna” como tema central de sus reflexiones. Ha comisariado diversas exposiciones; entre ellas: J.Ll.Sert y el Mediterráneo con J.Freixa y J.M.Rovira, Col.legi Oficial d’Arquitectes de Barcelona (1997); A.C. la revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937 con E. Granell, J.M.Rovira y J.A. Sanz, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2008); o Depero y la reconstrucción futurista del universo, Fundació La Pedrera, Barcelona (2013). Y ha publicado libros como La construcción del pasado. Reflexiones sobre historia, arte y arquitectura (Madrid, 2000), Las ciudades del futurismo italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915) (Barcelona, 2014) o Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire (Madrid, 2017), entre otros.
El Museo ICO
El Museo ICO se inauguró el 28 de marzo de 1996, destinándose en un primer momento a la exhibición de las colecciones de arte del Instituto de Crédito Oficial que gestiona la Fundación ICO. Desde 2012, la Fundación ICO ha diseñado una nueva estrategia expositiva para el Museo ICO centrada en el ámbito de la arquitectura y del urbanismo en torno a tres ejes temáticos:
El papel de la arquitectura frente a los grandes problemas y retos de la sociedad actual.
La arquitectura y el urbanismo desde la óptica de la fotografía.
Las grandes figuras, escuelas o corrientes de la arquitectura contemporánea.
El Museo ICO es el único en España dedicado en exclusiva a la arquitectura, disciplina sobre la que versan las tres exposiciones que realiza cada año.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
