Bases
Descripción del Premio
EXPOSICIONES SELECCIONADAS Y PROGRAMADAS
LONJA DEL PESCADO
Pepe Blanco, color y geometría. Obra 1955-2003. Comisaria: Pilar Tébar
Julio, agosto y septiembre. Sala B
La exposición Pepe Blanco. Color y geometría muestra una selección de obras realizadas entre 1955 y 2003 por este
arquitecto y pintor alicantino, fallecido en 2003. Para José Blanco la pintura y la arquitectura fueron unidas desde el
inicio de su carrera. Con una sólida trayectoria profesional como arquitecto, en esta exposición se quiere mostrar su
obra pictórica, en gran medida inédita.
Impulsada por la familia de Pepe Blanco y comisariada por la crítico de arte Pilar Tébar, la exposición recoge un
conjunto de obras realizadas desde su juventud cuando era estudiante de arquitectura, hasta su temprano fallecimiento.
Unos cincuenta cuadros junto con maquetas, carteles y bocetos de pequeño formato a través de los que se aprecia un
trazo limpio, seguro, geométrico y su evolución hacia la mancha abstracta y la experimentación. Un gran número de
obras de este proyecto, quizá la parte central de la producción artística de Blanco, da cuenta de la huella de los hombres
en el mar, puertos, grúas y barcos que plasma con gran sensibilidad mediante líneas escuetas y puras.
Homenaje a Remigio Soler. AVV de Benalúa "El Templete"
De finales de septiembre a final de noviembre. Sala A
Esta exposición retrospectiva del conocido y querido artista alicantino surge de la Asociación de Vecinos de Benalúa
“EL Templete”, donde Remigio reside y tiene su taller.
Conocido por la mayoría como constructor de hogueras, esta muestra pretende poner en valor al artista en otros
ámbitos: modelado, talla, dibujo y pintura, lo que le ha valido el reconocimiento a nivel nacional y la obtención de
numerosos premios.
IMMODERATUS. Elisa Torreira, Tonia Fernández, Isabel García y Karen Anne Newcomb
Octubre y noviembre. Sala B
Existe en la propuesta expositiva IMMODERATUS una línea conceptual y conductual que aúna el trabajo de cuatro
artistas. Así Tonía Trujillo transita en su proyecto “Cruzar la línea” abordando e indagando en el papel del arte como
constructor y “cuestionador” de la conciencia social. La propuesta de Elisa Torreira “Esperando la marea” nos espeta la
necesidad de despertar la acción en convivencia con las cosas pequeñas y materiales humildes. Atraída por el sentido
objetual, lo que en ocasiones despreciamos, establece una dicotomía entre construcción y destrucción. A Isabel
Cuadrado en “Trazas” le interesa, sobre todo, el desarrollo de los procesos por lo que tienen de temporalidad y, también,
el análisis de los espacios para abordar la obra de una forma integral relacionada con su entorno. Kae Newcomb nos
propone en “The wind rises – el viento aumenta”, una mirada reflexiva a la devastación del medio ambiente y a las
problemáticas que se derivan de ello.
ESENCIA DEL MEDITERRÁNEO. Antonyo Marest
Mitad diciembre 2016 a finales de febrero 2017
ESENCIA DEL MEDITERRRÁNEO, exposición comisariada por Óscar García, reunirá la esencia de Marest en una
muestra multidisciplinar que contará con pintura, escultura, instalación y pintura mural y cuyas piezas serán creadas ex
profeso para este proyecto. Para ello contará con materiales de la ciudad y con la ayuda de industrias, artesanos y
diseñadores de Alicante y sus alrededores, con los que trabajará mano a mano.
Marest es una de los referentes del arte urbano en España, habiendo en 2015 expuesto sus obras y pintado murales en
ciudades como París, Berín, NY....
EL ARTE DE RETRATARSE, Un siglo de fotografías de Alicante y provincia.1860-1960.
Comisariada por Verónica Quiles y David Beltrá, de Calidoscopi Estudio
Mitad diciembre 2016 a febrero 2017
Esta exposición pretende presenta parte de los fondos privados del patrimonio documental bibliográfico del
coleccionista, David Beltrá Torregrosa, colección considerada la de mayor ámbito privado de retratos fotográficos de
toda la provincia de Alicante.
CENTRO MUNICIPAL DE LAS ARTES
KATI HORNA. Fotografía
Del 30 de junio al 17 de julio
Exposición organizada por la CGTA que pretende difundir la obra de Kati Horna sobre la Guerra Civil, mostrando parte
de las fotografías depositadas en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca.
TECart 2016 RETROSPECTIVA. Comisario: Daniel Sánchez
Del 21 de julio al 14 de agosto
Recopilación de los trabajos de los alumnos (adultos y niños) de la academia de arte “TECart. Laboratorio Artístico” del
barrio de San Blas
VERANO INDIO. Mario Andreu
Del 25 de agosto al 18 de septiembre
Exposición del artista alicantino en la que evoca sus estancia en la India a través de pinturas, collages, esculturas y
tallas.
LA MIRADA DEL DAÑO CEREBRAL ADQUIRIDO. ADACEA
Del 29 de septiembre al 16 de octubre
Esta exposición pretende, a través de imágenes, mostrar al público información sobre el cerebro y sus funciones y
concienciar a la población acerca de la problemática que rodea a la persona con DCA
LITÓFONOS: SONIDOS DE LA PIEDRA. Yoliztli Villanueva y Hugo Corbí
Del 21 de octubre al 13 de noviembre
Yoliztli Villanueva, artista visual mexicana y afincada en España, en colaboración con el geólgo Hugo Corbí, nos
muestra esta instalación que investiga y profundiza en las relaciones entre la escultura en piedra y el sonido.
ELÉCTRICO ROMANCE. Juanjo Cervetto
Del 16 de diciembre al 15 de enero de 2017
La propuesta se define como una serie de 100fotografías en blanco y negro de primeros planos de personas, realizadas
en ciudades y municipios de la provincia de Alicante y en un contexto socio-cultural, todas ellas producidas durante un
periodo de 10 meses desde enero a octubre de 2016.
La producción tiene un componente social muy fuerte dado que se realiza en un espacio público y se construye a partir
de un pacto privado entre el autor y el/la protagonista que hasta ese momento es un extraño. No existe relación previa
alguna, solo la coincidencia de estar en un momento eléctrico donde los gestos y las palabras consiguen una cercanía
que permite convertir a esta extraña persona en alguien con significado.
EXPOSICIONES CAJA BLANCA CIGARRERAS 2016
ABRIL – MAYO 2016
- 21 Abril a 22 de Mayo----King Khan----”The Black
Power Tarot”. Exposición de Cartas del Tarot con figuras de personajes relevantes de la música negra.
Proyecto expositivo que se enmarca dentro de las actividades que se llevarán a cabo en el centro
relacionadas con la celebración del 8º Festival de música EAT MY SOUl o Semana de la música negra de Alicante.
Podremos disfrutar de esta muestra junto a una selección de música realizada por el artista; y tendremos la oportunidad de una lectura de cartas. Así como, diversas y muy variadas actividades realizadas por el propio artista a partir de la última semana de la exposición, entre el 17 y 21 de mayo.
“De la mente visionaria de King Khan nació Black Power Tarot. Kikg Khan estudió el tarot durante más de una década y debido a su amistad con Alejandro Jodorowsky, éste le regaló una baraja del tarot y junto a sus enseñanzas personales pudo entenderlo de una manera más profunda.De estas enseñanzas surge “Black Power Tarot” donde se sustituyen los arcanos mayores por relevantes figuras de la música afroamericana y fuertes dosis de mitos surrealistas de la historia de América. Eligió a 26 personajes que él considera iluminados, entre los que encontramos a Tina Turner, James Brown, Etta James…
Khan y Eaton presentaron sus cartas a Jodorowsky que finalmente les dio su bendición y el supremo honor de ser
dos de sus guerreros espirituales. A partir de este torbellino de sangre, sudor y genio nació “The Black Power Tarot.”
- 22 Abril a 22 de Mayo. PROJECTE 3 CMCV – ART I METAMORFOSIS--- Daniel Jordán / Hugo Martínez Tormo /
Alejandra de la Torre. CONSORCIO DE MUSEOS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA.
A partir de la novela de Franz Kafka "Metamorfosis", de la que se cumplió en 2015 su centenario, los tres artistas
presentan en esta exposición una obra de gran carga simbólica trabajando en diferentes disciplinas tales como
pintura, escultura, instalación audiovisual o fotografía. Formalmente, la exposición presenta una obra por cada
artista que no se centra en una única pieza sino en un conjunto de ellas, con el objetivo, tanto de transmitir su
mensaje, como de conocer la personalidad artística del creador.
En el caso de Hugo Martínez-Tormo, en su obra titulada "Tríptico", éste centra la mirada sobre el proceso de
creación de la obra de arte mostrando cada fase de transformación de la misma, pasando de la pintura a la escultura a través del audiovisual.
En su obra "The Fool Show" (instalación a partir de esculturas y pinturas), Daniel Jordán hace una interpretación de la novela basándose en su carácter autobiográfico. Jordán se identifica como artista con la pasión que sentía Kafka por la escritura.
La artista castellonense, Alejandra de la Torre, en su obra "El estigma del parado", hace una crítica social de la
situación del parado en España. A modo autobiográfico describe el proceso transformador del ser humano, del
artista, con sus ilusiones, su formación y su proyección profesional, en un objeto, en un parásito de la sociedad,
en definitiva, en un bicho, con las esperanzas ya mermadas por el fracaso ante la falta de apoyo y de salida laboral.
ARTISTAS SELECCIONADOS CONVOCATORIA 2016 CAJA BLANCA - LAS CIGARRERAS
1- DISPLAY_ME. Noviembre 2016 - Enero 2017
DISPLAY_ ME es un proyecto curatorial que busca por medio del discurso de los artistas Mª Reme Silvestre, Cynthia Nudel, Alberto Feijoo y Ángel Masip, mostrar los nuevos modos de transmisión y comunicación que posee el desarrollo expositivo.
Para ello se selecciona a 4 artistas nacidos o residentes en la provincia de Alicante que, a pesar de poseer un profundo desarrollo investigador, apenas han disfrutado de un espacio en la ciudad. Todos ellos analizan temas adscritos a ramas de pensamiento dentro del arte contemporáneo que, en su conjunto, nos permiten una visión panorámica de aspectos merecedores de nuevas miradas críticas.
Una propuesta comisariada por Diana Guijarro que se apoya en la reformulación de los lenguajes y códigos que maneja
la exposición; que logra adaptarse a los requerimientos temporales y presupuestarios para, en esencia, concebirse como un laboratorio dinámico de experimentación, un espacio donde el cambio será una constante.
2- GEMA HERRERO. “Children’s Game”.
El trabajo Gema Herrero está vinculado a la fotografía, el video, las instalaciones y el uso de la tecnología, los
retratos sonoros, los textos, las “cartografías emocionales y la fotografía intervenida. “Children’s Game” es la instalación física y virtual resultante del work in progress del mismo nombre iniciado años atrás. Es un registro de prácticas que tienen lugar en
espacios modificados por la ciudadanía como fruto de la crisis económica. Su punto de partida es un conflicto sobre
el que ha tenido lugar una actividad creativa colectiva y transformadora. Parte de los espacios que se crean emergen
como resultado de cesiones temporales a los ciudadanos. En otros casos, se trata de actividades espontáneas llevadas a
cabo en distintos lugares.
La instalación que se presentará en la Caja Blanca ha sido también mostrada en 2015 en Matadero Madrid y es un
fragmento de la adaptación del proyecto elaborado para la Bienal de Cerveira 2013 (Arte, crisis y transformación).
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
