Descripción de la Exposición
Master en Arquitectura por la Rice University (Houston), Grado Profesional en Arquitectura por la misma universidad y Licenciado en Artes Visuales por la Drury University (Springfield), Marcus Farr (Missouri, 1973), con una dilatada carrera profesional de más de diez años, en la actualidad vive y desarrolla su actividad profesional entre Emiratos Árabes, donde es profesor asistente de arquitectura en la American University en Sharjah, y Denver (Colorado), donde dirige el estudio de arquitectura Material Artifact. Una firma especializada en arquitectura, investigación y prácticas artísticas, cuya sensibilidad aborda la creatividad desde la sencillez, desarrollando proyectos muy avanzados conceptual y tecnológicamente pero desde la contención. Opera en los ámbitos de la arquitectura, interiorismo, construcciones y superficies digitales (3D, nuevas tecnologías), involucrándose a menudo en instalaciones efímeras que se basan en materiales resultado de sus investigaciones sobre geometría avanzada, conceptos espaciales, la luz, la transparencia, el reciclaje, y materiales como papel y cartón plegado. Su objetivo es, a partir de las nuevas tecnologías, humanizar y mejorar los entornos tomando como base aspectos históricos, geográficos, sociales y naturales de cada lugar concreto en el que desarrolla sus proyectos.
Durante su periodo de residencia en PINEA-LINEA DE COSTA ha desarrollado el proyecto "Hyper-Contextualism", cuyo objetivo es obtener información sobre la ubicación e identidad de un lugar concreto (Rota) mediante la investigación de los factores naturales que potencialmente actúan sobre las condiciones de los edificios y de los materiales. A través de este estudio los datos arrojados han sido utilizados para proponer nuevas formas de ver la arquitectura y la creación de espacios que podrían ser percibidos por el público desde un punto de vista artístico.
En Rota, la especificidad del proyecto viene marcada a partir de un contexto tan signi ficativo como es su playa, que ha analizado a través de paseos donde ha fraguado el germen de lo que podría ser una propuesta para un entorno arquitectónico nuevo en esta ubicación, que se manifiesta a través del dibujo inspirándose en factores naturales notables de indudable "hiper" impacto como el viento, la arena y la fuerza de las mareas. Ha afrontado el proyecto más como un proceso artístico que arquitectónico, por lo que este método se diferencia de las formas tradicionales de diseño donde aspectos como la dimensiones, los costes o la habitabilidad tienen prioridad sobre la forma y efecto. Este "hiper-contextualismo" da prioridad al viento, la arena y el agua, ya que representa una serie de pabellones de arquitectura que predicen 50-100 años de potenciales efectos arquitectónicos que podrían tener lugar en las costas de Rota.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España