Descripción de la Exposición
* Las fechas de la duración de la exposición son aproximadas
Por primera vez desde su apertura, el espacio ibicenco de Parra & Romero se encuentra ocupado en su totalidad por una exposición de un único artista. Se trata de Stefan Brüggemann (Ciudad de México, 1975), que presenta aquí un corpus de obra realizada a lo largo del último año donde aparecen reflejados varios de los temas centrales de su trayectoria artística.
Hi-Speed Contrast –su serie más reciente, que da título a la exposición- incluye diez imponentes impresiones sobre dibond en las que el artista presenta una imagen que ha deformado hasta volverla ilegible. La ampliación excesiva de un detalle y su traspaso de unos dispositivos digitales a otros han corrompido progresivamente la imagen, ofreciendo una metáfora de cómo la transmisión de la información y la fluidez de la escala en la cultura visual contemporánea genera grandes distorsiones, además de la pérdida del aura de la obra de arte. Como todo el trabajo de Brüggemann, esta postura no ha de leerse únicamente como un rechazo o un gesto nostálgico, sino como un posicionamiento ambivalente en el que el artista utiliza como medio aquello mismo que critica. Adoptar esta tercera posición es para Brüggemann una táctica para llevar un paso más allá el discurso sobre el presente, además de reproducir las lógicas culturales de producción y consumo del capitalismo avanzado, según las cuales el discurso hegemónico y la crítica al mismo forman parte de un mismo sistema, no sólo coexistiendo sino conviviendo en simbiosis; retroalimentándose mutuamente como dos caras de una misma moneda. Sobre cada una de estas imágenes vueltas irreconocibles, Brüggemann dispone un texto nítido: un término o frase –normalmente ya utilizado previamente en otras de sus obras textuales- sugerente y con connotaciones aparentemente personales, pero que el espectador nunca llega a saber con seguridad si es una expresión subjetiva del artista, una frase apropiada, un eslogan o una cita.La superposición de capas de significado y la opacidad en torno a la veracidad y la autoría de los enunciados continúa en un gran políptico de la serie Headlines & Last Line in the Movies, donde el artista ha graffiteado titulares de las noticias del día y últimas frases de películas dramáticas clásicas – Crash, Blue Velvet y Ciudadano Kane, entre otras-. Al dar el mismo valor a unas citas y a otras, Brüggemann equipara la producción textual que se genera a partir de los hechos reales con la que procede de las construcciones ficticias que son las películas. Ambas son producto y reflejo de la sociedad contemporánea, y ambas tienen una gran repercusión a la hora de apuntalar nuestra opinión, nuestra percepción de la realidad y el imaginario colectivo.
Brüggemann también manifiesta su interés por la relación entre la imagen y el texto en su serie Beats per Minute, donde un mismo texto en vinilo aparece en los distintos lienzos posicionándose de maneras distintas con respecto a la pintura: superpuesta, camuflada, semi-absorbida… Una vez más, el sentido y el origen del texto es confuso, con resonancias de la poesía concreta y el cut-up de William S. Burroughs. Las frases, que mantienen un pulso rítmico –como el latido del corazón o las agujas de un reloj, marcando el tiempo- aluden a la interrelación entre el yo y el mundo exterior, de la misma manera que se conectaban el vinilo y la pintura sobre la superficie del cuadro. El mismo texto que aparece en los Beats per Minute aparece en luces de neón a la entrada de la galería remarcando el interés del artista por los procesos de cambio de escala y material que ponen en cuestión la originalidad, el aura de la que hablaba Walter Benjamin y el ambiguo valor de la unicidad en el contexto actual de consumo de masas.
Stefan Brüggemann nació en 1975 en Ciudad de México; actualmente vive y trabaja entre Ciudad de México y Londres. Ha expuesto individualmente en: Hauser & Wirth Zürich y Hauser & Wirth Nueva York (2017), Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña, España (2016); Fundació Gaspar, Barcelona, España (2016); Parra & Romero, Ibiza, España (2014); Parra Romero, Madrid, España (2014); Wall South Kensington, Queen’s Gate y Harrington Road, Londres, Inglaterra (2014); Villa du Parc, Centre d Art Contemporain, Annemasse, Francia (2011); Kunsthalle Lissabon, Lisboa, Portugal (2010); SAPS Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, México (2009); y Kunsthalle Berna, Berna, Suiza (2008).
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: In Girum Imus Nocte et Consumimur, Igni, Museo Jumex, Ciudad de México, México (2015); Now Here is also Nowhere, Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle WA (2012); Neon. Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, La Maison Rouge, París, Francia (2012); y Art Moves, 3º Festival Internacional de Arte en las Carteleras, Torun, Polonia (2010).
For the first time since its opening, the Ibizan space of Parra & Romero is fully occupied by an exhibition by a single artist. This is Stefan Brüggemann (Mexico City, 1975), who presents here a body of work made over the last year where several of the central themes of his artistic career are reflected.
Hi-Speed Contrast – his most recent series, which gives title to the exhibition – includes ten grand prints on dibond where the artist presents an image that has been deformed to become illegible. The excessive enlargement of a detail and its transfer from one digital device to another have progressively corrupted the image, offering a metaphor of how the transmission of information and the fluidity of the scale in contemporary visual culture generate big distortions, in addition to the loss of the aura of the work of art. Like all Brüggemann’s work, this position should not be read only as a rejection or a nostalgic gesture, but as an ambivalent positioning in which the artist uses as a medium the same things he criticizes. Adopting this third position is for Brüggemann a tactic to take the discourse on the present one step further, and also to reproduce the cultural logics of production and consumption on advanced capitalism, according to which the hegemonic discourse and the criticism of it are part of a the same system, not only coexisting but living together in symbiosis; feeding each other like two sides of the same coin. On each of these images turned irrecognizable, Brüggemann provides a clear text: a term or sentence -usually used previously in other textual works by Brüggemann- which sounds suggestive and apparently has some personal connotations, but the viewer never gets to know for sure if it is a subjective expression of the artist, an appropriated sentence, a slogan or a quotation.
The superposition of layers of meaning and opacity around the veracity and authorship of the statements continues in a large polyptych of the series Headlines & Last Line in the Movies, where the artist has graffitied headlines of the news of the day and last sentences of classic dramatic films – Crash, Blue Velvet and Citizen Kane, among others. By giving the same value to some quotes and others, Brüggemann equates the textual production that is generated from the real facts with the one that comes from the fictional constructions that are the films. Both are a product and reflection of contemporary society, and both have a great impact when it comes to propping up our opinion, our perception of reality and the collective imagination.
Brüggemann also expresses interest in the relationship between the image and the text in his series Beats per Minute, where the same text on vinyl appears on the different canvases positioning themselves in different ways with respect to painting: superimposed, camouflaged, semi-absorbed… Once again, the meaning and origin of the text is confusing, with resonances of concrete poetry and the cut-up of William S. Burroughs. The phrases, which maintain a rhythmic pulse – like the beat of the heart or the needles of a clock, marking time- allude to the interrelation between the self and the outside world, in the same way that vinyl and paint were connected to each other. the surface of the painting. The same text that appears in the Beats per Minute appears in neon lights at the entrance of the gallery highlighting the artist’s interest in the processes of change of scale and material that question the originality, the aura of which Walter Benjamin spoke and the ambiguous value of uniqueness in the current context of mass consumption.
Stefan Brüggemann was born in 1975 in Mexico City, and he currently lives and works between Mexico City and London. He has exhibited individually at Hauser & Wirth Zürich and Hauser & Wirth New York (2017), Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain (2016); Fundació Gaspar, Barcelona, Spain (2016); Parra & Romero, Ibiza, Spain (2014); Parra Romero, Madrid, Spain (2014); Wall South Kensington, Queen’s Gate and Harrington Road, London, England (2014); Villa du Parc, Centre d’Art Contemporain, Annemasse, France (2011); Kunsthalle Lissabon, Lisbon, Portugal (2010); SAPS Siqueiros Public Art Room, Mexico City, Mexico (2009); and Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland (2008).
He has participated in group exhibitions such as: In Girum Imus Nocte and Consumimur Igni, Museo Jumex, City of Mexico, Mexico (2015); Now Here is also Nowhere, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle WA (2012); Neon. Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, La Maison Rouge, Paris, France (2012); and Art Moves, 3rd International Festival of Art in the Billboards, Torun, Poland (2010), among others.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
