Descripción de la Exposición
No habrá acto de inauguración.
En esta exposición, Henry Moore. Prints, presentamos un total de 18 grabados del artista británico, dos de ellos son “figuras reclinadas” y el resto versan sobre la relación madre e hijo. Los temas más explorados por Henry Moore fueron el desnudo femenino reclinado, el binomio madre e hijo y los animales. Moore trató estos temas en su obra escultórica desde el inicio, y a partir de la segunda parte de su larga carrera, nada menos que seis décadas, lo hizo también y cada vez más en dibujos y a través del grabado.
El tema de la maternidad se convirtió para Moore en una "obsesión fundamental", posiblemente porque su mujer y él tuvieron muchas dificultades en concebir. Moore nunca dejó de sentir interés por esta cuestión, explorando continuamente nuevas formas y reelaborando viejas maneras para extraer de ellas un nuevo significado y no siempre tratando el tema desde su faceta más amable. En 1983, cuando el artista tenía más de ochenta años, regresó a esta temática y comenzó a trabajar en una serie de grabados sobre ello, estas últimas obras son algunas de las más íntimas y emotivas del artista que seguramente surgieron a partir de los recuerdos de observar a su propia esposa junto a su hija Mary. Los grabados que presentamos son precisamente de este último período.
En las composiciones de Moore se aprecia esquematismo e incluso primitivismo. Las figuras reclinadas por su parte, también realizadas durante toda su trayectoria artística beben, según contaba el mismo Moore, de la escultura primitiva y en particular de la escultura azteca y etrusca. La figuración de su obra de formas redondeadas, se encuadra dentro de la escultura orgánica y morfológica, en la que la figura se pierde hacia la abstracción.
Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) hijo de un minero y séptimo de ocho hermanos es uno de los artistas británicos más importantes del siglo XX por su planteamiento al abordar la forma humana que lo convierte en una influencia permanente para los artistas contemporáneos.
Moore se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. Se inscribió para servir en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial, en la que resultó herido. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School of Art, gracias a su pensión de excombatiente. Dos años ganó una beca para estudiar en Londres donde asistió al Royal College of Art y fue profesor hasta 1931, año en el que se trasladó a la Chelsea School of Art, de cuyo departamento de Escultura fue director.
Numerosos encargos y exposiciones en la década de 1930 hicieron crecer la reputación de Moore al que le llegó el éxito internacional desde la década de 1940 en adelante. En 1946, se celebró su primera retrospectiva internacional en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1948, Moore representó a Gran Bretaña en la 24ª Bienal de Venecia y ganó el Premio Internacional de Escultura por su participación. En 1963, el artista recibió la Orden al Mérito Británica. Junto con su hija Mary Moore, estableció la Fundación Henry Moore en 1977, que administra sus obras.
Desde su muerte en 1986, el interés por su trabajo no ha dejado de crecer: Las obras de arte de Henry Moore se pueden encontrar en cientos de galerías, museos y espacios públicos en 38 países de todo el mundo. Sus esculturas de arte público pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como incluyendo numerosas esculturas ubicadas al aire libre, así como importantes fondos de obras del artista en grandes colecciones como la de Tate, Reino Unido, en la Tate Modern de Londres dos salas están dedicadas a mostrar más de 30 de sus obras, o la Galería de Arte de Ontario, Canadá. En 2015 las obras de Moore se presentaron en el Museo Nacional Romano de Roma y en 2017 fue objeto de una exposición individual en el Museo Arp Bahnhof Rolandseck, Alemania.
Exposición. 09 ene de 2025 - 14 feb de 2025 / Galeria Leandro Navarro / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
