Descripción de la Exposición
Madrid, 27 de febrero de 2025. Héctor Serrano (Valencia, 1974) es una de las figuras imprescindibles del panorama del diseño español contemporáneo que, a lo largo de sus 25 años de trayectoria, ha realizado un trabajo inspirador y de gran relevancia tanto para diseñadores de varias generaciones como para las empresas con las que ha colaborado. La trascendencia y la versatilidad de su forma de diseñar le han hecho merecedor del Premio Nacional de Diseño 2024 a la trayectoria, reconocimiento en el que se apoya esta exposición retrospectiva, unido a la celebración de los 25 años de su estudio en 2025.
Comisariada por la periodista especializada en diseño, Tachy Mora, e impulsada por DIMAD, “Héctor Serrano: El viaje entremedias. 25 años conectando” recopila una selección de sus trabajos más significativos en múltiples ámbitos, ofreciendo una panorámica sobre los distintos caminos creativos por los que transita y los resultados a los que llega con su peculiar mirada.
Los diseños de Héctor Serrano se caracterizan por su original capacidad para conectar con las personas, apelando, a menudo, con una gran sensibilidad a la memoria que tenemos de los objetos o de nuestro entorno. En su caso, lo más interesante es que este planteamiento nunca lo hace desde un posicionamiento nostálgico, sino con una visión y una propuesta innovadora.
La exposición “Héctor Serrano: El viaje entremedias. 25 años conectando” busca transmitir en qué consisten su enfoque y sus procesos de diseño, en los que tiene una gran relevancia el viaje que hace entremedias del punto de partida y el resultado, y donde a menudo interviene lo que él llama “el ingrediente inesperado”: esa chispa que caracteriza a sus propuestas y que puede apelar al usuario de un modo divertido y creativo de forma inmediata, o manifestarse de una manera no tan obvia a nivel de innovación, investigación o sostenibilidad.
Diseñada por el propio Héctor Serrano, esta muestra reúne por primera vez casi un centenar de sus trabajos, realizados para renombradas firmas y entidades como A-Emotional Light, Ezpeleta, Faro Barcelona, Fontana Arte, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, Gandia Blasco Group, Kikkerland, Lékué, Lexon, Möwee, Muji, Nagami, Porcelanosa, Roca y Seletti, entre muchas otras.
Un recorrido por la exposición
Para facilitar la comprensión de su extenso universo de proyectos, se han agrupado a lo largo de un camino imaginario según su cualidad más relevante (aunque todas ellas se suelen dar simultáneamente): innovación, memoria, intuición, emoción, creatividad e inmersión, que en los tres primeros casos funcionan como punto de partida y en los tres últimos como punto de destino.
Desde la innovación:
La innovación, aunque sea un valor transversal en el trabajo de Héctor Serrano, en algunos proyectos es específicamente el punto de partida. En ocasiones, a nivel matérico, al trabajar con materiales novedosos en los que explora sus posibilidades formales y de manufactura; pero también puede actuar de una manera silenciosa, a través de un proceso complejo de fabricación o de un diseño con concienzudos detalles que quizá no se aprecian de manera vehemente a simple vista. Asimismo, puede partir de un requerimiento o de una necesidad social o sostenible. Incluso, a veces, se dan los tres casos a la vez.
En este ámbito destacan propuestas como las lámparas Tierra, Mar y Aire, diseños de 2024 para Faro Barcelona impresos en 3D a gran escala con bioplásticos y plásticos 100% reciclados y reciclables; Una colección de lámparas que busca llamar la atención sobre el paso necesario hacia la circularidad en los procesos de producción y la urgencia de replantearnos nuestra relación con el planeta. También en este ámbito se encuentran las lámparas Dégradé, un diseño de 2020 para Nagami que explora cómo conseguir un efecto de degradado con la tecnología de impresión 3D, añadiendo el color a medida que se va imprimiendo la pieza con un brazo robótico.
La innovadora colección de mobiliario exterior Xaloc se puede ver también en este ámbito, un diseño de 2020 para Möwee de formas extremadamente delgadas, orgánicas, y fluidas, elaborado mediante la combinación de distintos elementos de fundición, inyección y extrusión de aluminio. Puro modernismo del siglo XXI.
Sus dos diseños más importantes en el sector del transporte público también se encuentran en esta zona del recorrido: Welcome Back, el rediseño del Routemaster londinense que quedó segundo en el concurso de diseño convocado en 2008 por Transport for London; y Horizonte Madrid, que ganó el concurso convocado por la EMT de Madrid en 2023 con su disruptiva propuesta en torno a la electromovilidad.
Desde la memoria:
Del mismo modo que Héctor Serrano innova partiendo de cero, también lo hace desde la memoria que tenemos de los objetos y del imaginario colectivo. Héctor Serrano es un auténtico genio estableciendo asociaciones entre elementos ya existentes que proceden de distintos mundos para crear un diseño nuevo. Pero, además, tiene una especial inclinación por revisar diseños y mejorarlos: objetos que quizá no funcionan todo lo bien que podrían o productos nuevos para necesidades cotidianas que él identifica. Porque todo en este mundo está diseñado, pero no todos los diseños son buenos.
A este ámbito pertenecen diseños como la colección de luminarias V, creadas para A-Emotional Light en 2007, cuya inspiración formal procede de la curiosa geometría de las diademas elásticas en zigzag. También se encuentra en este ámbito uno de sus diseños más conocidos: el botijo La Siesta, creado en 1999 en colaboración con Alberto y Raky Martínez, comercializado en la actualidad por Gandia Blasco Group: Una pieza surgida de la unión de un botijo y una botella de plástico que ha ido más allá de su función, convirtiéndose en un icono del diseño español, no con el tiempo, sino prácticamente desde que fue diseñado.
Entre el conjunto de diseños revisados a nivel funcional, destacan la silla Noon creada para Ezpeleta en 2023: una reinterpretación contemporánea de los asientos de madera curvada con rejilla de ratán, trasladada a un material más duradero y con un mayor rendimiento en espacios públicos y exteriores que, además, es una sola pieza continua monobloque. Otro ejemplo paradigmático a nivel de revisión funcional son los ventiladores de techo Amelia, creados en 2023 para Faro Barcelona, con los que abordó las carencias en iluminación que suelen tener este tipo de ventiladores cuando también funcionan como lámparas, dotándolos de una luz ambiental y otra directa.
Desde la intuición:
Una de las grandes preocupaciones de Héctor Serrano durante su proceso creativo es que el usuario sea capaz de entender sus diseños de una manera intuitiva, comprendiéndolos y conectando rápidamente con su forma y usabilidad. A veces lo consigue a través de un gesto ingenioso o fácilmente descifrable, que al usuario le saldrá de manera espontánea. Otras, a través de un ejercicio de síntesis y sencillez formal (que a menudo esconde una complejidad en la fabricación), que ayude al usuario a comprender inmediatamente cómo relacionarse con la pieza.
En este ámbito destacan diseños en los que el gesto toma una gran importancia, como en el famoso Porrónpompero, diseñado para Koala en 2010: un utensilio de vidrio que se acopla a las botellas de vino y que hace posible beber de ellas como si fueran un porrón; También, el despertador Inout diseñado para Lexon en 2016, que resuelve la preocupación nocturna recurrente de no recordar si se ha puesto la alarma mediante un sencillo botón que se eleva y sobresale del despertador cuando está puesta, mostrando, además, la hora.
Como ejercicio representativo de síntesis, la silla Alhambra, diseñada en 2022 en colaboración con Inma Bermúdez y Andreu Carulla, que incorpora en su respaldo y laterales la gráfica árabe inspirada en la Alhambra presente en la imagen de la marca de cervezas. Un diseño muy duradero, elaborado en un material plástico 100% reciclado y reciclable, que se asocia inmediatamente con la cervecera.
Hacia la emoción:
El diseño industrial es una disciplina muy técnica, en la que a veces se magnifica la importancia de cumplir minuciosamente con la función. Sin embargo, Héctor Serrano pertenece a una generación en la que el diseño comenzó a abordar los aspectos emocionales de nuestro mundo objetual. En este sentido, siempre ha diseñado desde la emoción, ya sea apelando a nuestro sentido del humor, a la diversión o al choque mental de la recontextualización, pero también buscando complicidades con el ambiente en el que sus diseños se fueran a usar.
En este ámbito se encuentra un diseño que es todo un manifiesto de su estilo: la Superpatata, comercializada por Droog Design en el año 2000. Un objeto lumínico y blandito hecho de látex, que puede funcionar como lámpara, pero también como almohada, objeto antiestrés o para calentar la cama. Con este diseño tan divertido, versátil, innovador y singular ganó el Peugeot Design Award nada más graduarse en la Royal College of Art. Por otro lado, como epítome de sus procesos de recontextualización, en este ámbito también se puede ver la lámpara acuática Waterproof, creada para Metalarte en 2003. Un diseño con el que, en realidad, no creó una nueva lámpara, sino un nuevo contexto de iluminación.
Entre sus diseños más cómplices con el entorno destacan las luminarias Isabelle, creadas para Faro Barcelona en 2010, y la colección Woods, diseñada en 2011 para A-Emotional Light. La primera destaca por su luz suave y cálida, tamizada por el juego de luces y sombras que genera su textura ondulada. La segunda por cómo logra reproducir con una sensibilidad muy japonesa esa luz tan mágica y especial que se cuela entre los árboles en un bosque, a través de una composición de piezas de madera de sección cuadrada colocadas a diferentes alturas.
Hacia la creatividad:
Fomentar el desarrollo creativo personal, tanto de niños como de adultos, ha sido una actividad importante en la trayectoria de Héctor Serrano. Es algo que hace, además, como profesor, formando en creatividad a futuros diseñadores. En paralelo, su estudio ha diseñado multitud de productos, tanto para un público infantil como adulto, destinados a incentivar la creatividad y el trabajo manual. El estudio de Héctor Serrano es, de hecho, uno de los pocos en los que aún se realizan los prototipos a mano en su propio taller.
En este ámbito quedan recopilados una amplia muestra de los numerosos diseños que ha creado para jugar, aprender y hacer, tanto para niños como para adultos. Kits para incentivar el juego y la creatividad, para adquirir destrezas y conocimientos o para aprender a hacer manualidades, muchos de ellos para la empresa holandesa Kikkerland, con la que mantiene una larga relación.
Hacia la inmersión:
El estudio de Héctor Serrano también realiza un importante trabajo en el ámbito de las instalaciones efímeras y del comisariado y diseño de exposiciones, que lleva a cabo bajo la denominación Borealis. Esto le permite explorar otros lenguajes y conceptos, reflexionar en torno a corrientes de pensamiento contemporáneas, investigar nuevos materiales y tecnologías, y colaborar con otros profesionales. Estas instalaciones y exposiciones suponen una experiencia inmersiva para el usuario, tanto a nivel sensorial como emocional.
En este ámbito se pueden ver audiovisuales de los trabajos que ha realizado para entidades como el festival Coachella, ICEX, Fundación La Caixa, Mercabarna, Miradors de l’horta, Noken-Porcelanosa, Roca y World Design Capital Valencia 2022.
Proyecto Solidario
Además, Héctor Serrano ha concebido ex profeso para esta muestra el proyecto solidario “Raíces”, destinado a recaudar fondos para los damnificados de la dana que el 29 de octubre de 2024 arrasó 85 municipios de Valencia, dejando las playas completamente atestadas de árboles, troncos, raíces, cañas y residuos vegetales que transmiten de manera sobrecogedora la fuerza que llevaba el agua.
Héctor Serrano ha recopilado 85 raíces encontradas en las playas para convertirlas en floreros, tanto para albergar elementos vegetales como para colocar esquejes que más tarde sean trasplantados a tierra. Un florero por cada localidad afectada por la dana, con los que se recaudará fondos que ayuden a la reconstrucción de la zona y a los damnificados que luchan por recuperar sus raíces. Este proyecto, a su vez, revela la poética con la que el diseñador valenciano también aborda sus diseños en determinadas ocasiones.
Los fondos irán destinados a CERAI, una asociación sin ánimo de lucro de Catarroja que desde hace 30 años apoya el desarrollo de las comunidades y los productores rurales que trabajan en agroecológico, y promueve alternativas a los sistemas de producción agroindustriales. Se destinarán a reconstruir las huertas familiares de la zona de Sot de Chera, en donde se ha perdido el 80 por ciento de los cultivos y su paseo fluvial ha desaparecido.
“Héctor Serrano: El viaje entremedias. 25 años conectando” es una exposición que forma parte de la programación de Madrid Design Festival 25.
Sobre Héctor Serrano
Héctor Serrano se formó en Diseño Industrial en la universidad UCH CEU de Valencia y posteriormente se trasladó a Londres para especializarse en Diseño de Producto en el Royal College of Art, institución que creó una escuela entre los jóvenes diseñadores de finales de los años 90 por su enseñanza disruptiva. Esta experiencia le ayudaría a comprender y construir su proceso creativo, sentando las bases de su estilo tan distintivo como diseñador.
Al terminar su formación, se quedó en Londres y fundó su propio estudio en el año 2000, que rápidamente se hizo célebre por el innovador enfoque con el que da la vuelta a productos cotidianos, llamando la atención del conocido colectivo holandés en aquellos años Droog Design, que comercializaría su primer diseño: la lámpara de látex Superpatata.
En la capital británica tendría su base durante más de una década, para trasladarse posteriormente de nuevo a Valencia, desde donde en la actualidad trabaja internacionalmente para renombradas marcas como A-Emotional Light, Ezpeleta, Faro Barcelona, Fontana Arte, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, Gandia Blasco Group, Kikkerland, Lékué, Lexon, Möwee, Muji, Nagami, Porcelanosa, Roca y Seletti, entre muchas otras.
El trabajo de Héctor Serrano tiene un gran valor tanto a nivel creativo como técnico. Además de abordar con versatilidad múltiples ámbitos del diseño industrial, Héctor Serrano también realiza instalaciones efímeras y exposiciones bajo la denominación Borealis. Este otro medio, más ligado a la espacialidad y a la creación de una experiencia, le permite investigar, ensayar y reflexionar en torno a nuevos materiales, tecnologías o corrientes de pensamiento contemporáneas.
En la combinación de poner al usuario en el centro, de proyectar diseños que conecten con él a través de las emociones, y de proponer productos innovadores que supongan un avance, reside la honestidad con la que Héctor Serrano ejerce como diseñador industrial. No en vano, sus diseños han sido expuestos en importantes museos como el V&A de Londres o el Cooper Hewitt de Nueva York y asiduamente es galardonado con premios internacionales de diseño.
Sobre la comisaria, Tachy Mora.
Periodista y comisaria de exposiciones especializada en diseño y arquitectura. Tachy Mora trabaja como periodista cultural desde 1998, especializada en diseño, arquitectura y su interacción con otras disciplinas. Es colaboradora habitual de la revista dominical del diario El País y de Icon Design. Previamente ha escrito de manera regular para medios como Neo2, Diario Design, Arquitectura, Elle Decoration, Visual, Citizen K o el Magazine del periódico El Mundo, entre otros.
En 2011 publicó el libro Artesanía Española de Vanguardia (Lunwerg) con el apoyo de EOI-Fundesarte, que después convertiría en una exposición que itineró por España, EEUU, Perú, México y Colombia entre 2013 y 2016.
También ha sido la cocomisaria, junto con Javier Abio, de la exposición Madtastic! Fresh Design From Madrid, que se pudo ver en 2013 en el Instituto Cervantes de Milán, así como de la pequeña muestra Autoexpresiones para el salón Joya 2020 de Barcelona, que reunía a ocho diseñadores, artesanos y artistas con piezas muy personales.
Su proyecto curatorial más reciente ha sido Escenarios de un Futuro Cercano, una prospectiva sobre el diseño del entorno doméstico que se pudo ver del 23 de noviembre de 2022 al 19 de marzo de 2023 en el Centre del Carme Cultura Contemporània, y que formó parte de la programación de World Design Capital Valencia 2022.
Con motivo de esta exposición, publicó su segundo libro bajo el mismo título que, más allá de funcionar como catálogo de la muestra, explora y reflexiona sobre los posibles cambios que podría experimentar la vivienda y su equipamiento en los próximos años.
Sobre DIMAD
DIMAD tiene como objetivos promover el diseño a través de acciones de proyección, formación, investigación, edición, conservación, documentación, exhibición y divulgación del Diseño como valor cultural, social y económico. Para ello promueve, desarrolla y organiza exposiciones y diversas actividades como conferencias, jornadas formativas, mesas redondas y encuentros profesionales entre el sector diseño y el público en general. Cuenta, entre sus fines concretos, el mantener un diálogo permanente con las instituciones públicas y privadas para promover la mejora constante del diseño en sus diferentes manifestaciones sociales: culturales, docentes, profesionales, económicas y artísticas.
DIMAD gestiona la Central de Diseño en Matadero Madrid como centro de formación, documentación, investigación y exhibición para el desarrollo del diseño como factor articulador de la cultura y la economía madrileña.
Sobre MDF25
La octava edición de Madrid Design Festival, el festival internacional de diseño organizado por La Fábrica, vuelve a convertir la ciudad en la gran cita del sector. Un encuentro donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo el diseño puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos.
A través de su extensa programación, y bajo el lema Rediseñar el mundo, el festival supone, a su vez, un gran altavoz para dar a conocer a los agentes creativos, mostrando ejemplos inspiradores de creatividad y responsabilidad con el entorno, la sociedad y el medio ambiente.
Organizado por La Fábrica, Madrid Design Festival es el mayor escaparate de propuestas creativas de diseño en España que une el talento nacional con el internacional y un gran motivo de celebración, intercambio de ideas y conocimiento. Cerca de 200.000 personas participan en cada edición, junto con un centenar de marcas, instituciones y 700 profesionales.
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