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Esta sala se convierte en una exposición-instalación donde se desarrollan los procesos activos de Hacer y (des)hacer que parte de tres fundamentos: la expresión multimedia, el juego y la interacción.

Se trata de una experiencia multimedia que nos acerca al mundo de las creaciones, las trayectorias, el trabajo y las ideas de once coreógrafos, performers, intérpretes y dramaturgos, abriendo un inédito y enriquecedor diálogo entre éstos y el público.

A partir de la proyección del documento audiovisual realizado por LiquidDocs a 7 creadores (individuales o colectivos) del mundo de la coreografía, performance y escenografía, estos mismos creadores convierten en física la experiencia de su proceso creador (objetos, instalaciones, ect.). Nace así un recorrido siempre variable que aprovecha la amplia geografía de esta sala para crear un gran escenario múltiple donde el espectador recibe diferentes propuestas para interactuar.

1 Sonia Gómez. (Compañía Sonia Gómez) Juega con la fuerza física y la presencia del esqueleto, un elemento que habitualmente incorpora en sus actuaciones. Icono médico, sublimación del cuerpo detenido, pero perfectamente articulado, los visitantes podrán manipular cuatro esqueletos, romper su inmovilidad y participar en la propuesta de esta bailarina y coreógrafa.

2 Sol Picó. (Compañía Sol Picó) Esta compañía creada en 1994 en Alcoy (Alicante) busca el mestizaje en sus propuestas a partir de elementos de la cultura popular. Aquí serán 10 paelleras que interpelan al visitante presentando objetos inusuales, coherentes sin embargo con la propuesta audiovisual que recoge sus procesos de trabajo.

3 Mal Pelo. Pep Ramis y María Muñoz. Las artes plásticas a través del dibujo pasan a formar parte de esta instalación que propone el acercamiento a un grupo creativo que explora todas las facetas del movimiento, incorporando la treatralidad con la creación de dramaturgias que incluyen la palabra y trabajando con compositores de bandas sonoras o con video artistas.

4 Alexis Eupierre. Cía. Lapsus Danza. Este coreógrafo e intérprete destaca por unir objetos de uso cotidiano con elementos del mundo fantástico y del disfraz. En Huarte plantea un juego con el espectador que dispone de unas mesas de trabajo y a partir de una creación videográfica recibe instrucciones. El resultado podrá ser documentado por el propio usuario a través de fotografías realizadas con el móvil que se incorporarán al espacio web  de esta exposición.

5 Las Santas. Colectivo de coreógrafas e intérpretes que buscan nuevos caminos en el terreno de la creación escénica. Silvia Sant Funk creará un graffiti mientras crea con su cuerpo movimiento, danza y expresión y relata las emociones que le genera.

6 Angels Margarit. Bailarina, pedagoga y coreógrafa, y pionera de la danza contemporánea a nivel nacional. Su experiencia audiovisual viene acompañada de un laberinto de cartón ondulado, transitable y transformable por el público, que le premiten la creación de espacios escénicos propios.

7 Societat Doctor Alonso. (Sofía Asensio y Tomás Aragay) Compañía instalada en el medio rural por decisión propia busca el acercamiento de sus propuestas a personas con referencias culturales diversas. Aquí rompiendo la corrección obligada del cuerpo en los espacios de arte incitará a los visitantes a danzar con 5 gorilas de tamaño natural.

SALA 3

Propuestas: Virtual network liquidMaps.

Espacio de documentación liquidDocs.

Audiovisual hacer y (des)hacer.

Espacio Nintendo.

Colabora: Veo Veo. Nintendo.

La tercera sala continúa con el recorrido de Hacer y (Des)Hacer proporcionando un espacio para la reflexión, el estudio, los talleres y la expresión que amplía el concepto de Centro de documentación y recursos y que permite la inmersión en el innovador proyecto LiquidD_MAPS.org.

Espacio de documentación liquidDocs

Como un Centro de Documentación que adquiere la fluidez propia del espacio escénico esta sala plantea propuestas para diferentes tipos de público: el especializado que podrá disponer de material documental sobre los procesos creativos de coreógrafos, performers  y escenógrafos. Y el general que podrá completar la visión ofrecida en la sala 2.

Virtual network liquidMaps (www.liquidMaps.org)

Gran parte de la sala irá destinada a Virtual network liquidMaps cuyo lanzamiento se realizará desde el Centro Huarte y que como primera plataforma on line de información multimedia e inmediata de la creación en la arte del movimiento se proyectará sobre una de las paredes y permitirá a los usuarios acceder a esta experiencia en gran formato.

LiquidMaps es un hub online que conecta agentes, entidades y organismos del panorama cultural europeo e internacional para favorecer la comunicación, cooperación e innovación sociocultural. Desarrolla un núcleo virtual internacional que tiene por objetivos investigar, desarrollar y dinamizar espacios de creación y reflexión entre diferentes actores, espectadores y colectivos.

Todo ello a partir de un mapa-red sobre la plataforma GoogleMaps®, que permite rastrear, de forma visual e intuitiva, los procesos y obras de los creadores, así como los centros, instituciones y empresas que los acogen, producen y difunden.

Como pionero en su utilización el Centro Huarte adquiere la capacidad de difundir contenidos en tiempo real y pasa a formar parte de una red de instituciones, centros de difusión y creación a nivel internacional.

Audiovisual hacer y (des)hacer: Joana Hurtado + Sònia Gómez

Conversación que aborda los procesos de representación y exposición de la creadora en liquidDocs. Análisis del proceso que se lleva a cabo para poner en palabras algo tan instintivo y complejo como el movimiento.

Espacio Nintendo

Entorno interactivo para el fomento del movimiento, la danza y la expresión corporal a través del juego. Con la colaboración de Nintendo.