Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Flora y Flora meretrix, las obras que constituyen esta muestra, fueron celebradas en su momento como obras maestras, y son dos ejemplos de las llamadas 'teste composte', las características 'cabezas compuestas' realizadas por Arcimboldo con el excepcional virtuosismo de un miniaturista que era, además, poseedor de un serio conocimiento científico de la flora y la fauna. El artista conforma ambas cabezas y bustos a base de flores, pequeños animales y otros elementos del mundo natural, elegidos con precisión y relacionados con el asunto a representar, pero únicamente reconocibles al contemplar de cerca las obras. Cada una de las Floras de la exposición representa una de las dos tradiciones clásicas que arrancan del mito de Cloris, quien, preñada por Céfiro, dios del viento, se transformó en la ninfa Flora y trajo el color a una tierra hasta entonces monocroma: las dos Floras son la ninfa Flora, representación de la primavera y alegoría de la concordia y la fecundidad natural, virtuosa y casta, y la Flora meretrix, mundana y sensual. Los marcos actuales son diseño del reconocido historiador italiano Federico Zeri (1921-98), que utilizó la técnica clásica de las pietre dure, muy empleada en la época de Arcimboldo, cuyo rico colorido resalta y prolonga el de las pinturas. La fantasía e ingenio de la obra de Arcimboldo, requerido por emperadores y halagado por sabios y poetas, fascinó a sus contemporáneos, pero -como señala Miguel Falomir en su ensayo- tras su muerte su obra cayó en un olvido del que no saldría hasta los años treinta del siglo pasado, cuando Alfred H. Barr Jr., el fundador y primer director del MoMA de Nueva York, lo reivindicara como precursor de surrealistas y dadaístas y lo emparejara con estos en la célebre exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37). A partir de entonces, historiadores y especialistas recuperaron el personalísimo estilo de Arcimboldo y lo consagraron como uno de los grandes artistas del siglo XVI. Con motivo de esta muestra, se ha publicado un catálogo que recoge un ensayo de Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado, y otro texto sobre los marcos de ambas pinturas, a cargo de Lynn Roberts y Paul Mitchell.
Se muestran públicamente por primera vez dos óleos sobre tabla pintados por el artista italiano Giuseppe Arcimboldo (1526-1593), realizados en torno a 1590. Continuando con el modelo de las dedicadas a Tiepolo en 2012 y a los Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII en 2013, se expondrán dos retratos de Flora realizados por Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) en torno a 1590: dos magníficos óleos sobre tabla pertenecientes a colecciones privadas y nunca antes mostrados en público. Se trata de dos de sus características teste composte, cabezas compuestas realizadas con un virtuosismo miniaturista excepcional mediante flores, pequeños animales y otros elementos de la naturaleza relacionados con el asunto a representar y que solo se advierten al contemplar de cerca la obra. La fantasía y novedad del personal y reconocible estilo de Arcimboldo fascinaron a sus contemporáneos y fue reivindicado por las vanguardias del siglo XX como precursor. La Fundación Juan March cuenta en esta ocasión con la colaboración especial de Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura italiana y francesa (hasta 1700) del Museo Nacional de Prado, y autor del texto principal de la publicación que acompañará la muestra. Lynn Roberts y Paul Mitchell firman un segundo texto sobre los marcos de las pinturas de Arcimboldo.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
