Las pinturas que componen la exposición actual de Elena Goñi son, en su mayoría, retratos. Retratos de personas mayores, mujeres mayores, muy cercanas a la pintora, una, en concreto, en lo más profundo de su corazón. Las otras pinturas, muy pequeñas, son, digámoslo así, paisajes, o sitios. Algunos de estos sitios despoblados —un abrevadero y sus alrededores campestres a la última luz incolora de la tarde que se refleja en el agua, el frontón de un parque,…— más que una especie de inminencia, despiertan la sensación de algo opuesto, de que algo ha dejado de ocurrir, que algo ha concluido o que alguien se ha marchado. No obstante, ahí ha quedado algo, algo que la trama de las vidas no ha podido consumir. Y es posible que aquella sensación de inminencia corresponda, en las primeras, a lo que los comentaristas suelen llamar “el germen de una narración” cuando se encuentran...ante un determinado tipo de pintura figurativa. Por el contrario, en las pinturas que vemos ahora de Elena Goñi, o es que la narración ha concluido, o que alguien se ha marchado, o es que la pintura, en realidad, se resiste a su transformación en imagen, en la imagen deudora de un relato o de un texto. La pintura entonces está vacía de palabras, aunque de modo muy distinto a como resultan mudas las pinturas-imágenes; aquí nos parece distinguir todavía un eco, una resonancia en el aire, un perfume quizá… …
Enrique Andrés Ruiz
Entrada actualizada el el 26 jul de 2016
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